by katharina.rauch -

Impulse #6 // Video Workshop // Build User-Adaptive Interfaces, Adam Argyle

As further impulse for my blog posts, I have chosen a YouTube workshop – but this time from the developer’s point of view (Chrome for Developers). So far, my content has been more related to the design perspective, and my basic result with my master’s thesis will also be more focused to this aspect. But in order to be able to look at this in its entirety, insights into development will also be necessary – both in the past (as here, what was and is already possible) and above all in the future (what will still be possible with AI and co.).

Creating User-Adaptive Interfaces: A Foundation for Future Research

In a world where personalization plays a crucial role in shaping user experiences, the concept of user-adaptive interfaces is gaining significant attention. These interfaces automatically adjust to a user’s preferences, device, and environment without requiring explicit input. This idea was explored in Adam Argyle’s three-year-old workshop on creating user-adaptive interfaces using CSS, which remains highly relevant today. The core takeaway from Argyle’s workshop was how web developers can leverage CSS techniques to design interfaces that dynamically adapt to various user preferences. For me, this workshop served as an essential foundation for my research, providing a glimpse into what was possible at the time and what will only continue to grow in the future.

User Preferences and CSS: Building Adaptive Experiences

Argyle opened the workshop by highlighting the goal of creating user-adaptive interfaces: ensuring a seamless experience for users without them needing to adjust settings. The interface should adapt transparently to the user’s preferences, such as operating system settings for light/dark mode, font size, or motion preferences, without them ever needing to interact with settings manually. To demonstrate this, Argyle used an example of a settings page that adapts to the user’s system preferences. The goal was to ensure that the settings and design of the page respond automatically to the user’s environment. For example, if a user prefers a light or dark theme or has set their operating system’s font size to be larger, the interface would respect these preferences without the user needing to manually select options on the page. This transparent adaptation is crucial for creating a user experience that feels personalized and effortless.

Key Techniques: Media Queries and Relative Units

Argyle discussed several key CSS techniques that are crucial for building these adaptive interfaces, starting with media queries. Media queries allow developers to apply different styles based on factors such as device size, orientation, and user preferences like font size or color scheme. One important lesson was the use of relative units like rem instead of fixed pixel values. rem units ensure that the design respects the user’s font size preferences, whether they adjust font size through the operating system or the browser. By building the design using relative units, interfaces can better adapt to users’ preferences, making text readable for all users, no matter their settings. Argyle also introduced the concept of logical properties in CSS, which help create interfaces that adjust to different writing directions (e.g., left-to-right or right-to-left). Using properties like margin-inline-start and margin-inline-end ensures that the layout adapts automatically to languages with different reading orientations without requiring additional code for each language.

Accessibility: Adapting to Different Input Devices

One essential takeaway from the workshop was again accessibility. Argyle emphasized the importance of creating designs that adapt to different input methods, such as mouse, keyboard, touch, and screen readers. For instance, the size of clickable elements like checkboxes should change depending on the type of input device. Users with touch input would benefit from larger checkboxes, while those using a mouse can interact with smaller elements. By leveraging CSS to detect the type of input method and adapt the interface accordingly, developers can ensure a more inclusive user experience for everyone, regardless of their device or input preference.

Motion Preferences and Layouts

Another important topic covered in the workshop was motion preferences, especially for users sensitive to animations. With the growing use of reduce-motion settings in operating systems and browsers, it is essential to design interfaces that can automatically adjust to these settings. Argyle showed how to use media queries like prefers-reduced-motion to disable or alter animations for users who are sensitive to motion. Additionally, Argyle demonstrated how CSS could be used to create motion-sensitive animations that could be disabled for users with motion preferences. This dynamic adaptation of animations ensures that the experience remains accessible to a wider range of users.

The Road Ahead: My Research and Future Exploration

Reflecting on this workshop, I realize that it offers a solid starting point for my research into user-adaptive interfaces. The techniques Argyle introduced were groundbreaking at the time – approximately three years ago – and they serve as a foundation for my work in exploring how CSS can be leveraged to create more personalized, dynamic, and inclusive interfaces. For my research, this workshop acts as a stepping stone, offering a glimpse into the potential of user-adaptive interfaces. It’s exciting to think about how these techniques will evolve and expand in the future. For example, personalized interactions, deeper integration with machine learning, and more real-time adaptations based on user behavior could transform how interfaces respond to users. This workshop has helped shape the way I think about adaptive design, and moving forward, I will continue to explore how these principles can be taken further. While the techniques Argyle demonstrated are already effective, the future holds immense possibilities for creating more inclusive, efficient, and dynamic web experiences. As the technology continues to evolve, the ability to create interfaces that intuitively respond to the user’s preferences will only grow, offering endless opportunities for innovation.

Conclusion

In conclusion, the workshop on user-adaptive interfaces was an insightful starting point for my research, providing a foundational understanding of what is and was already technically possible at the time. Although the video was uploaded three years ago, it remains an exciting glimpse into the potential of CSS in creating interfaces that adjust to users’ needs. Moving forward, I look forward to expanding on these ideas and exploring how future technologies, like AI, can enhance adaptive design even further. This is just the beginning of a broader journey into more responsive and personalized interfaces and experiences.

Links

https://www.youtube.com/watch?v=865olcAfwFg
https://goo.gle/cds21-allsessions
https://goo.gle/ChromeDevs

by antonia.muszi -

Ein Skript in 3 Schritten – IMPULS #6

Ein Skript für einen Dokumentarfilm zu schreiben, klingt erstmal komisch, da man ja nicht weiß was passieren wird. Es ist jedoch trotzdem sinnvoll, um eine Geschichte zu erzählen, und nicht einfach nur Szenen in der Post Production aneinander zu schneiden. Ich stehe kurz vor meinem eigenen Dokumentarfilm, und möchte natürlich wissen, wie schreibt man so ein Skript? Deswegen habe ich mir ein YouTube-Video von Luc Forsyth angeschaut, in dem genau das erklärt wird.

Was soll das Skript genau sein? „A rough guide that can change as you go but that keeps you on track“, so Luc Forsyth. Der YouTuber teilt das Skript-Schreiben in drei Schritte ein.

Step 1: Definieren

In diesem Schritt definiert man die Geschichte des Dokumentarfilms. Man beantwortet folgende Fragen: Was? Wie? Warum? Es wird in einem oder zwei Sätzen der Kern der Geschichte definiert.

Luc Forsyth sagt, dass wenn du den Kern nicht in ein oder zwei Sätze herunter brechen kannst, hast du zwar ein Thema, aber keine Geschichte.

Step 2: Szenen und Momente

Im zweiten Schritt werden einzelne, mögliche Szenen und Momente gesucht, die man beim Filmen kriegen will. Wo werden die Charaktere gezeigt? Was wird der Grund sein, warum die Charaktere etwas machen? Was ist der Konflikt? Was ist ein wahrscheinliches Ende? Wer und wie wird dein Charakter sein, wenn alles vorbei ist?

Man kann das nicht alles voraussagen, und wenn etwas in eine andere Richtung geht kann man es anpassen, aber es ist gut es im Vorhinein geplant zu haben.

Hier verwendet man „The Hero’s Journey„. Ein Beispiel für eine „Hero’s Journey“ von einer Sportlerin wäre folgende: Den Character zeigen, wie sie sich Bilder von sich als Kind anschaut (Anfang), den Moment, wo sie entscheidet die Reise weiterzugehen (Sie erinnert sich zurück an den ersten Pokal als Kind, das erste Tor, ein Versprechen an die Großeltern bevor sie gestorben sind) (Drehpunkt), was für Hindernisse unser Character überkommen muss (zb. Sportverletzungen, Sexismus…) (Mitte) und ein Interview nach dem man gewonnen hat (Ende).

Step 3: Änderungen

Das Skript muss flexibel sein, denn es kann immer etwas dazwischen kommen. Es ist wichtig, dass man das Skript anpasst, falls sich etwas im Leben des Charakters ändert.

Das waren die drei Schritte, um ein Skript für einen Dokumentarfilm zu schreiben. In einem weiteren Blogartikel werde ich diese auf meinen Dokumentarfilm anwenden.

zum Video
by alexandra suvakova -

IMPULSE #5

Riso Printing Photos 02

I had another opportunity to do some risoprinting, when I joined Lucia for her workshop she holds with her students every year. Because this wasn’t one of my private printing sessions, I didn’t have time to tweak and adjust on spot depending on results, so I went with whatever I prepared and observed the problems that arose.

I selected 3 of my old photos, of which I thought they might look cool risoprinted with the blue and pink riso inks at FH, and one illustration in 2 colors, of which I don’t have layers separated, so I applied color separation method to it too.

The photos are rather monochromatic, so I expected trouble when color separation. I also struggled to find a good profile to apply here. Just as previously when I needed black+fluo orange profile, and there was none, there was none for medium blue+fluo pink. I substituted it with teal+fluo pink one.

It still required much color tweaking and in the end I think the prints would be best just monochromatic, but this was color separation experiment, and things have been learned from it. Specifically, things about our FH risograph. I had my suspicions before from previous project printed there I wrote about in another blog post, and this session confirmed my suspicions.

The little risograph we have hardly differentiates between 100% to about 80% opacity. The photos, while clearly with a variety of grayscale levels, came too dark.

Lucia, however, does something I didn’t really try much before, and perhaps it would be interesting to see, it it works the same. Why I mostly print straight from computer, she utilizes the risograph scanner. Next time I will test this.

Back to the prints and colors. One photograph turned out great. One okay-ish. One terrible. The illustation is boring. The one good photograph I have also tried in black and fluo pink, because it seemed to me it might be a nice fit for it.

The preparation of layers was even less clean process than my previous photo printing, because of previously mentioned monochromatic nature of the pictures.

by antonia.muszi -

Konsequenzen von Geschlechterrollen und Geschlechtsstereotypen auf Freundschaften

Als Kind darf man mit Kindern mit dem gleichen sowie dem anderen Geschlecht befreundet sein (Basow 1992, S. 203ff.). Sobald man in die Pubertät kommt, sieht die Realität anders aus. Eine Freundschaft mit einer Person des anderen Geschlechts soll sich zu einer romantischen Beziehung entwickeln. Diese Erwartungen werden beeinflusst von den Geschlechterrollen und Geschlechtsstereotypen, die es auf unserer Welt gibt, und haben einen Einfluss auf das Verhalten von Kindern zueinander. Was sind die Konsequenzen davon, dass Kinder schon im frühen Alter mit Geschlechtsstereotypen und Geschlechterrollen konfrontiert werden? Grundsätzlich gibt es mehr negative Konsequenzen für Männer als für Frauen. Trotzdem haben Frauen mit vielen negativen Konsequenzen zu kämpfen. Frauen werden so erzogen, dass ihnen besonders die Relevanz von Beziehungen mitgeteilt wird. Wie wichtig es ist empathisch, fürsorglich und verständnisvoll zu sein. Das kommt daher, dass sie sozusagen für die Rolle als Mutter erzogen werden. Ihre Identität wird in Bezug zu einer anderen Person entwickelt, und nicht alleine. Deswegen fällt es Frauen häufig schwer sich unabhängig, ehrgeizig und aggressiv zu zeigen. Bei Männern ist das genau umgekehrt. Ihre Identität wird am Selbst entwickelt und nicht im Bezug zu anderen Personen. Von ihnen wird erwartet, dass sie unabhängig, aggressiv und ehrgeizig sind. Diese Charakteristiken fördern die Rolle, die Männer laut Stereotypen haben, die des Geldverdieners. Die meisten Männer lernen nicht Beziehungen aufzubauen, und ihnen wird beigebracht ihre Emotionen zu verbergen. Das erschwert natürlich den Beziehungsaufbau weiter.

Wie zeigt sich das in Freundschaften?

Männer haben mehrere aber weniger tiefe Freundschaften mit dem gleichen Geschlecht als Frauen. Frauenfreundschaften sind enger, emotionaler und tiefer. Hier ist man sich uneinig, denn einige Studien sagen, dass die Freundschaft von Männern mit Männern und Frauen mit Frauen sich sehr ähnlich sind, besonders bei Universitätsstudierenden. Die Tiefe der freundschaftlichen Beziehungen hat mit dem Level der Intimität zu tun – bei beiden Geschlechtern. Personen, die klassisch „weibliche“ Persönlichkeitszüge haben, sind tendenziell weniger einsam und haben mehr innige Beziehungen mit anderen. Eine Freundschaft zwischen zwei Frauen hat verschiedene positive Charakteristiken, wie Vertrauen, Loyalität und Freude. Frauen kommunizieren regelmäßig miteinander, und besprechen tiefe emotionale Themen miteinander. Frauen finden ihre Freundschaften wichtig und unterstützend. Laut Studien ist das Ende einer Freundschaft zwischen zwei Frauen schmerzhafter für die Beteiligten als das Ende einer romantischen Beziehung. Frauen werden so erzogen, dass sie Gefühle zeigen können, und dadurch leichter Beziehungen zu anderen aufbauen. Allerdings fällt es ihnen schwer, negative Gefühle wie Wut oder Ärgernis zu zeigen. Deswegen verdecken sie diese Gefühle häufig in Freundschaften, was zu dem Ende einer Freundschaft führen kann. Es passiert oft, dass sich zwei Mädchen wegen einer dritten zerstreiten, und dann kurze Zeit später in einer Konstellation mit einem anderen Mädchen befreundet sind. Diese Erfahrungen könnten das Misstrauen, dass Frauen anderen Frauen manchmal gegenüber verspüren, auslösen. Im 19. Jahrhundert haben Frauen sich besonders stark gezeigt, dass sie sich mögen, durch emotionale Gespräche und Briefe. Am Anfang des 20. Jahrhundert änderte sich das schlagartig. Mit dem Aufkommen von Freuds Ideen über Sexualität und unbewusste Motivation gab es eine Veränderung. Eine Darbietung von emotionaler Bindung zu einer Person des gleichen Geschlechts wurde als unterdrückte homosexuelle Gefühle gesehen. Da Homosexualität damals weniger akzeptiert als heute war, hörten viele Frauen auf sich offen ihre Zuneigung zu zeigen. Männer traf dieses Taboo noch stärker als Frauen.

Wie sieht es bei Freundschaften zwischen zwei Männern aus? Im Jugendalter bauen die Beziehungen von Jungen mit anderen Jungen weniger auf Intimität und Sensitivität. Häufig fühlen sich Männern anderen Männern nahe, wenn sie beispielsweise einen sexistischen Witz teilen. Bei Freundschaften zwischen Männern geht es häufig um Gruppenbildung. Für Männer bedeutet Intimität etwas zusammen zu unternehmen oder über die Arbeit, Sport oder Politik zu sprechen. Für Frauen bedeutet Intimität jedoch über Gefühle und Sorgen zu sprechen. Männer haben unterschiedliche Freunde für eine jeweilige Aktivität. So haben sie einen Freund mit dem sie was trinken gehen, einen Freund mit dem sie arbeiten, einen mit dem sie Sport machen und so weiter. Frauen haben Freundinnen mit denen sie jeweils viele verschiedene Aktivitäten machen. Viele Männer haben keinen Freund mit dem sie tiefe Gefühle teilen können, und das führt dazu, dass sie häufiger einsam sind als Frauen. Das heißt aber nicht, dass Männer nicht zu Intimität fähig sind, es ergibt sich nur weniger häufig in Freundschaften. Wenn diese Gespräche doch stattfinden, verlaufen sie ähnlich wie jene zwischen zwei Frauen. Männer zeigen sich häufig nicht, dass sie sich gern haben, aus der Angst heraus als homosexuell bezeichnet zu werden. Deswegen treffen sich Männer häufiger als Freundesgruppe als zu zweit.

Das sind die Konsequenzen von Geschlechterrollen und Geschlechtsstereotypen auf Freundschaften.

by Paula Strugačevac -

IMPULSE #3 – Experience with Meldezettel

One of the first things I encountered upon arriving in Austria was a visit to the registration office to submit and verify the registration certificate (Meldezettel). This document is mandatory and must be submitted within a few days of entering the country. During the university’s introductory week, we were informed about this obligation and shown what and how to fill out the form. Despite having support from university staff, the dormitory manager, and step-by-step instructions, I still faced misunderstandings and challenges.

The first issue that significantly complicated filling out the form was that everything on it was in German. I had to compare what was written on the form with the instructions provided, trying to figure out what specifically applied to me since not all information needed to be filled in. Instead of taking one to two minutes to complete the form, it took me at least ten minutes to ensure everything was correctly filled out. In the end, I had to use Google Translate and ask friends sitting next to me what exactly needed to be filled in because I was afraid of entering incorrect information despite all the instructions. This part of the process was exhausting and frustrating.

After successfully completing the form, the next step was booking an appointment to submit the document online. This part of the process was slightly easier because it was digital, but it was still not straightforward to find the exact option I needed to select to get to the required section. With numerous instructions and additional research, I managed to book an appointment at the office closest to my residence. However, some of my friends were not as fortunate and required extra help to do the same.

The third problem arose during my visit to the office. I followed Google Maps and arrived at the location I had chosen online, but I couldn’t find the entrance to the office. I was standing right in front of the building, but out of all the doors available, I somehow ended up confused and lost. Fortunately, this problem was resolved quickly as I noticed a small sign pointing to the office. I followed it and eventually found the place I was looking for.

I wanted to describe this experience because I believe it can be significantly improved and enhanced. Throughout the entire process, the dominant emotions were confusion, feeling lost, insecurity, and being overwhelmed—mostly negative emotions. I believe that digitalization and the use of AI assistants could greatly ease this process. Why does this kind of task necessarily have to be paper-based? If the document is filled out digitally, it can be printed, signed, and stamped at the end. This would greatly simplify the procedure. Additionally, digital forms allow for language selection, which is crucial for foreign students or workers arriving in a new country.

Apart from digital support, in-person support is also crucial. Clear signage can greatly reduce confusion and frustration. Without proper signage, we are just as lost in our own country as when encountering a language we don’t understand. Improving signage could include larger labels, readable symbols, or interactive kiosks providing additional information.

Furthermore, the entire system must consider people with disabilities. I am a person without disabilities and already felt confused and overwhelmed. I can’t even imagine how challenging it would be for someone with visual impairments or other difficulties to complete this task independently. Systems that prioritize inclusivity and accessibility have the potential to benefit everyone. Moreover, it is essential for designers of such processes to experience the entire process themselves and conduct testing with diverse user groups. Without this, we end up with solutions that fail to meet users‘ real needs. Introducing AI assistants, such as chatbots that answer questions and guide users through the steps in real-time, could greatly reduce stress and improve users‘ success in completing such tasks.

In conclusion, my experience with registration in Austria was challenging, but it highlighted the significant potential for improvement. Digitalisation and the inclusion of AI technology, alongside better signage systems and enhanced accessibility, can greatly improve these processes. By providing multilingual options, clear instructions, and accessibility for all users, confusion and frustration would be minimized, ensuring a positive user experience. Ultimately, the goal of design and technology should be to make life easier for everyone, regardless of their background or abilities.

*ChatGPT was used to summarize and translate text from Croatian to English

Links
  1. https://www.graz.at/cms/beitrag/10022850/7744229/Wohnsitz_anmelden_und_ummelden_Meldezettel.html
  2. https://www.etermin.net/stadtgraz
  3. https://www.fh-joanneum.at/international/services/orientierungspakete/
by antonia.muszi -

Geschlechtsstereotype – Ein Einblick

Spricht man von Geschlechtsstereotypen muss zuerst klar gestellt werden, dass es ein biologisches Geschlecht und ein soziales Geschlecht gibt. Das biologische Geschlecht (auf Englisch „sex“) differenziert zwischen männlich und weiblich, und diese Unterscheidung basiert auf den jeweiligen Geschlechtsorganen, die ein Mensch hat. Das soziale Geschlecht (auf Englisch „gender“) beschreibt welchem Geschlecht man sich zugehörig fühlt. Hier geht es um soziale Definitionen von Männlichkeit und Weiblichkeit.

Was sind Geschlechtsstereotype?

Männlichkeit assoziieren viele Menschen mit Aktivitäten und Kompetenz und Weiblichkeit mit Ausdruck, pflegen und Wärme (Basow 1992, S. 4ff.). Für Frauen gibt es drei klassische Stereotype: die Hausfrau, die professionelle Frau und der Playboy Hase (das Sexobjekt). Was haben diese Stereotype gemeinsam? Sie sollen alle Kinder bekommen, und sich um diese kümmern (Basow 1992, S. 6ff.). Der traditionelle Mann wird von anderen Männern als sexuell erfolgreich gesehen. Frauen differenzieren einen weiteren Stereotype: den Hengst (Don Juan).

Woher kommen Geschlechtsstereotype?

Es gibt zwei Theorien, die diese Frage beantworten. Die „Kernel of Truth“ Theorie und die „social-role theory“. Die „Kernel of Truth“ Theorie besagt, dass Geschlechtsstereotype eine gewisse empirische Validität haben, also dass es wirkliche Unterschiede zwischen den Geschlechtern gibt, die von den Stereotypen überzeichnet dargestellt werden. Es gibt laut Theorie also einen Unterschied, den die Stereotype zeigen. Die „social-role theory“ beschreibt Geschlechterrollen als Rollen, die einen gewissen sozialen Status haben. Wobei Männer, die sozial dominante Rolle, und Frauen, die sozial rezessive Rolle, einnehmen. Die stereotypischen Verhaltensweisen, Merkmale und Jobs haben etwas mit dem Status zu tun, und nicht mit dem Geschlecht. Zum Beispiel, wenn eine Person einer dominanten Position zugeteilt wird, ist diese autoritärer als eine Person, die einer rezessiven Position zugeteilt wird – egal welchen Geschlechts.

Laut Basow bewahrheiten sich Geschlechtsstereotype dadurch, dass Frauen und Männer beziehungsweise Mädchen und Jungen anderen Aktivitäten nachgehen (Basow 1986, S. 12). So spielen Männer oder Jungs öfter mit Waffen, wissen wie man einen Autoreifen wechselt und können den Rasen gut mähen. Frauen oder Mädchen können gut backen, Windeln wechseln und spielen als Kinder mit Puppen. Diese Unterscheidung von Frauen und Männern ist veraltert, da Basow diese Aussage im Jahr 1986 getroffen hat. Nichtsdestotrotz ist es interessant zu sehen, wie Unterschiede von Frauen und Männern damals beschrieben wurden.

Wenn Menschen an die Geschlechtsstereotype glauben, ist die Chance höher, dass sie sich auch denen entsprechend verhalten (Basow 1992, S. 11). Menschen lernen die Stereotype und werden dann auch von ihnen beeinflusst. Zusätzlich fungieren Stereotype wie eine Art Filter. Wenn sich jemand nach dem Stereotyp verhält, beispielsweise eine Frau, die es nicht schafft einen Autoreifen zu wechseln, dann bestätigt das die Stereotype, die wir gelernt haben und wir merken es uns. So wird der Stereotyp gestärkt. Verhält sich jemand nicht nach dem Stereotyp bemerken wir es nicht, ignorieren es oder sehen es als Ausnahme an.

„Another way stereotypes operate is by setting up a self-fulfilling prophecy. If females are views as having more negative characteristics than males, some females may view themselves this way and may, in fact, develop those very characteristics.“, so Basow.

Ein Beispiel ist der Stereotyp, dass Frauen weniger gut Probleme lösen können als Männer. Einige Frauen sehen sich dann ebenfalls so, und machen vielleicht nicht bei Aktivitäten, die das trainieren, oder bei fortgeschrittenen Mathematikkursen mit. Dadurch bestätigt sich der Stereotype, da Männer sehr wohl ihre Skills in dem Bereich ausweiten, und dann wirklich besser im Problem lösen sind als Frauen. Studien haben herausgefunden, dass beim Lernen und Gedächtnis kein Unterschied zwischen Frauen und Männern besteht (Basow 1986, S. 38).

Woher kommen Geschlechtsstereotype?

Es gibt so gut wie in jedem Land Geschlechterrollen und dementsprechend auch Geschlechtsstereotype (Basow 1992, S. 106ff.). Welches Geschlecht zu welchen Teilen arbeitet ändert sich jedoch von Gesellschaft zu Gesellschaft. In den meisten Gesellschaften hat der Mann früher gejagt, und Krieg geführt während die Frau Essen gesammelt, und sich um die Kinder gekümmert hat. Woher kommt das? Es gibt einige Faktoren, die der Grund dafür sein könnten. Physische Unterschiede haben einen Einfluss. So sind Männer in der Regel größer und stärker als Frauen. Männer sollen zudem einen Hang dazu haben, aggressiver zu sein. Weshalb Krieg führen und jagen ihnen mehr liegen soll. Des Weiteren gibt es psychologische Faktoren, die einen Einfluss haben sollen. So soll die Persönlichkeit von Frauen und Männer sich unterscheiden, wobei die Persönlichkeit von Frauen sich durch interpersonale Beziehungen entwickeln soll und bei Männern autonom. Aus diesem Grund wären Frauen besser für soziale Aktivitäten, nämlich die Erziehung von Kindern, und Männer für unpersönliche Aktivitäten geeignet.

Das war ein kleiner Einblick in die Thematik der Geschlechtsstereotype. Im nächsten Blogbeitrag werden Geschlechtsstereotype auf Freundschaften angewendet. In wie weit beeinflussen Geschlechtsstereotype Freundschaften?

by stefanie.weber -

IMPULS #04 Step up Film

Der Film Step Up (2006) ist bekannt für seine dynamischen Tanzszenen, die unterschiedliche Tanzstile miteinander kombinieren. Die nachfolgende Analyse dokumentiert die Tanzszenen chronologisch und betrachtet Kameraführung, Effekte, Umgebung, Zeitverzerrungen und weitere Elemente. Ziel ist es, die filmischen Mittel zu identifizieren, die den Tanz in diesem Werk filmgestalterisch hervorheben. Folglich kommt eine Analyse der Tanzszenen in Step up:

Eröffnungsszene: Straßentanz im Freien Die erste Tanzszene zeigt eine Gruppe von Jugendlichen, die auf der Straße Breakdance-Elemente und urbane Tanzstile vorführen. Die Kamera ist handgeführt und dynamisch, um die Energie und Spontanität der Bewegungen zu unterstreichen. Es gibt schnelle Schnitte zwischen Totalen, die die gesamte Gruppe zeigen, und Nahaufnahmen von Details wie schnellen Handbewegungen oder Drehungen. Die Szene wird von rhythmischen Beats begleitet, die den Tanzfluss verstärken.

„Klassisches“ Balletttraining in der Kunstschule Hier wird ein deutlicher Kontrast zur Eröffnungsszene gesetzt. Die Kamera ist meist statisch und fokussiert auf die Struktur und Perfektion des klassischen Tanzes. Die Aufnahmen zeigen symmetrische Bewegungen der Tänzerinnen, mit weichen Kamerafahrten entlang der Spiegel und anmutigen Schnitten, die den harmonischen Charakter des Balletts hervorheben.

Begegnung zwischen Tyler und Nora: Improvisation im Studio Die erste Zusammenarbeit zwischen den Hauptfiguren ist improvisiert und spielerisch. Die Kamera bewegt sich handgeführt und folgt sowohl Tylers kraftvollen urbanen Tanzbewegungen als auch Noras eleganten, technisch ausgefeilten Ballettschritten. Detailaufnahmen von Fußarbeit und Mimik verdeutlichen die Verschmelzung der beiden Stile. Die Lichtstimmung ist warm und natürlich, was die Intimität der Szene betont.

Gruppentraining mit der Tanzklasse Die Gruppenszene zeigt eine choreografierte Tanznummer, die in einer großen Trainingshalle stattfindet. Die Kamera wechselt zwischen Totalen, die die gesamte Gruppe einfangen, und Nahaufnahmen von Tylers individuellen Beiträgen. Es gibt schnelle Schnitte, die die Dynamik der Choreografie unterstreichen, während die Spiegel im Raum genutzt werden, um die Bewegungen zu vervielfachen und visuell zu verstärken.

Straßentanz-Szene mit Freunden In einer lockeren Umgebung tanzen Tyler und seine Freunde gemeinsam. Die Handkamera erzeugt ein Gefühl von Authentizität und Unmittelbarkeit. Die Schnitte sind rhythmisch an die Musik angepasst, und die Szene zeigt eine lebhafte Gemeinschaft, die sich durch den Tanz ausdrückt. Es gibt auch Slow-Motion-Effekte, die besonders beeindruckende Moves hervorheben.

Hauptprobe im Studio: Fusion von Ballett und Hip-Hop Eine der zentralen Tanzszenen des Films. Tyler und Nora führen ihre fusionierte Choreografie erstmals vor. Die Kamera ist ständig in Bewegung und nutzt geschickte Wechsel zwischen Nahaufnahmen der Gesichtsausdrücke und Totalen, die die gesamte Choreografie abbilden. Die Lichtstimmung ändert sich mit der Musik und wird dramatischer, um die Intensität der Szene zu steigern.

Finale Performance auf der Bühne Das Highlight des Films ist die Abschlussperformance auf der Bühne. Die Kamera wechselt zwischen dynamischen Hand-Held-Aufnahmen und statischen Totalen, die die Bühne in ihrer Gänze einfangen. Die Beleuchtung ist dramatisch, mit starken Scheinwerfern, die die Tänzer hervorheben. Schnelle Schnitte und Slow-Motion-Einsätze betonen die emotionalen Höhepunkte der Choreografie. Die Fusion von Ballett und urbanem Tanzstil wird durch die Kamera symbolisch unterstrichen, indem sie nahtlos zwischen den Stilen hin- und her wechselt.

Fazit

Die Tanzszenen in Step Up zeichnen sich durch eine dynamische Kameraführung und den geschickten Einsatz von Licht, Schnitt und Musik aus. Jede Szene erzählt visuell eine Geschichte, wobei die unterschiedlichen Stile der Charaktere nicht nur gezeigt, sondern filmisch miteinander verschmolzen werden. Auffällig ist, dass sehr oft Totalen verwendet werden, die den Tanz als Gesamtheit präsentieren, während Nahaufnahmen eher selten sind. Dadurch wird der Tanz nicht nur als Handlungselement, sondern als zentrales Ausdrucksmittel des Films inszeniert.

by Lisa-Marie Koenig -

Impulse 8 – Letze Vorbereitungen und Inspiration von Chat GPT

Um mir etwas Klarheit zu verschaffen habe ich Chat GPT gefragt:

Ich möchte einen Leitfaden bzw Guide erstellen für nähen und stricken, um vor allem die Materialwahl nach Tier und Umweltschutz Aspekten zu erleichtern. Was ist da zu beachten? Welche Ressourcen empfiehlst du zum schreiben eines guides?

Antwort: Das ist eine großartige Idee! Hier einige Aspekte, die du in deinem Leitfaden berücksichtigen könntest, sowie Ressourcen, die dir beim Schreiben helfen können:

Wichtige Aspekte für den Leitfaden
  1. Nachhaltige Materialien
    • Naturfasern: Baumwolle (biologisch zertifiziert, z.B. GOTS), Leinen, Hanf.
    • Tierfreundliche Fasern: Bio-Wolle (mulesingfrei), Alpaka, recycelte Wolle.
    • Synthetische Alternativen: Recyceltes Polyester, Tencel, Lyocell.
    • Innovative Materialien: Piñatex (aus Ananasfasern), Orange Fiber (Zitrusabfall), Bananatex.
  2. Zertifizierungen
    • GOTS (Global Organic Textile Standard)
    • Fair Trade
    • OEKO-TEX
    • RWS (Responsible Wool Standard)
    • PETA-approved Vegan
  3. Umweltfreundliche Herstellungsprozesse
    • Vermeidung von Mikroplastik (z.B. bei synthetischen Garnen).
    • Niedriger Wasserverbrauch und geringe chemische Belastung.
  4. Regionalität und kurze Lieferketten
    • Materialien von lokalen Produzenten bevorzugen.
    • Regionale Wollarten und Stoffe fördern.
  5. Recycling und Upcycling
    • Wiederverwendete Stoffe und Garne.
    • Anleitungen für das Upcycling alter Kleidung.
  6. Pflege und Langlebigkeit
    • Tipps zur Pflege, um die Lebensdauer von Stücken zu verlängern.
    • Reparatur statt Wegwerfen.
  7. Tierwohl und Ethik
    • Informationen zu tierfreundlichen Wollarten und Herstellern.
    • Vermeidung von Materialien aus Massentierhaltung.
Struktur für deinen Leitfaden
  1. Einleitung: Warum nachhaltige Materialwahl wichtig ist.
  2. Grundlagen der Materialkunde: Unterschiede, Vor- und Nachteile.
  3. Kaufberatung: Was bei der Auswahl zu beachten ist.
  4. DIY-Tipps: Nachhaltiges Nähen und Stricken zu Hause.
  5. Empfehlungen: Bezugsquellen und Marken.
  6. Pflegehinweise: Nachhaltige Pflege und Reparatur.

Es ist wichtig nun einen klaren Fokus zu finden welche Themen behandelt werden sollen im Leitfaden und wie man diesen Umsetzen kann. Deshalb habe ich dann noch einmal gefragt:

Welches Medium bzw welche Tools empfielst du für so einen Leitfaden?

Antwort: Das Medium und die Tools für deinen Leitfaden hängen davon ab, wie und wo du ihn veröffentlichen möchtest. Hier sind einige Vorschläge für verschiedene Formate und Tools:

1. Digitaler Leitfaden
  • PDF-Download oder E-Book:
    • Gut geeignet für deine Website oder Plattformen wie Etsy.
  • Interaktive Webseite oder Blogpost:
    • Perfekt für regelmäßige Updates und SEO-Vorteile.
  • Social Media:
    • Für leicht konsumierbare, kurze Inhalte (z.B. Instagram-Karussells, Pinterest-Posts).
2. Gedruckter Leitfaden
  • Broschüre oder Buch:
    • Ideal, wenn du den Leitfaden in lokalen Geschäften oder auf Messen teilen möchtest.
  • Zine (Kreativheft):
    • Eine persönliche und handgemachte Option, die gut zu einem kreativen Projekt passt.
3. Interaktive Medien
  • Workshops oder Webinare:
    • Du könntest deinen Leitfaden als Grundlage für interaktive Kurse nutzen.
  • Apps oder interaktive PDFs:
    • Gut für mobile Nutzung mit Links und eingebetteten Videos.
4. Kombination aus Formaten
  • Einen kostenlosen Blogpost mit Basisinformationen und einem Downloadlink für einen detaillierten PDF-Leitfaden.
  • Interaktive Social-Media-Beiträge, die zu deinem Leitfaden führen.
  • Workshops basierend auf dem Leitfaden, um das Thema aktiv zu vertiefen.
Empfehlung für den Start

Ein digitaler Leitfaden im PDF-Format, ergänzt durch Inhalte auf deiner Website und Social Media, wäre ein idealer erster Schritt. So kannst du Reichweite generieren und den Leitfaden später erweitern oder drucken lassen.

Dank dieser Einblicke (ich habe sie ein wenig gekürzt) kann ich mein Vorhaben etwas besser Einschätzen, möglich ist alles mit unendlich Zeit und Ressourcen, aber ich muss überlegen, was am meisten Sinn macht und was ich schaffen kann.

Aus den Inputs von Chat GPT kann ich mir vor allem herausziehen, welche Punkte relevant sein können – dies würde ich gerne noch vorab mit Experten natürlich abklären.

Andererseits hat mir der Input gezeigt, dass es so viel mehr sein kann als nur ein einfacher Leitfaden. Es wird sehr stark davon abhängen welche Zielgruppe ich ansprechen will. Möglicherweise muss ich auch im Prozess erst abtesten, was wirklich funktioniert und genutzt wird. Mir ist klar, dass es aber ein Hauptdokument braucht, in dem die Informationen gesammelt sind, welches ich dann in weiterer Folge zu einer Website, Datenbank oder Social Media Kampagne erweitern kann. Was mir aber wichtig ist, dass der Tierschutz klar kommuniziert wird, weil dieser bei vielen Siegeln und Quellen etwas mau bis garnicht behandelt wird. Außerdem wird es spannend eine Visuelle Sprache zu gestalten, welche hilft die Informationen zu verstehen und ansprechend wirkt, damit es auch genutzt wird. Eventuell gibt es eine Möglichkeit eine App mit den Informationen zu gestalten, die immer mit dabei ist und vor allem für die jüngere Generation dann hilfreich ist – sie könnte direkt beim Stoff kaufen verwendet werden und bei der Entscheidung unterstütze – wie ein kleines Lexikon in der Hand. Da ein Großteil der Handarbeit Community (jedenfalls in meiner Bubble) sowieso schon mehr Wert auf Nachhaltigkeit legt und ja auch selber Kleidung produziert, um Fast Fashion zb zu vermeiden, kann ich mir vorstellen, dass wenn es dafür ein Angebot gibt, die Nachfrage auch sehr groß sein wird. Ich freue mich darauf nun eine klare Richtung anzustreben und dann loszulegen.

by Lisa-Marie Koenig -

Impulse 7 – Siegel & Gedanken zur Masterarbeit

Meine Erfahrung als Anfängerin im Nähen und Stricken ist, dass es nicht einfach ist die Herkunft der Materialien nachzuvollziehen. Teilweise sind Banderolen nicht gekennzeichnet, oder bei der Website gibt es keine weiteren Verweise. Ich habe auch online nicht viel gefunden zum Thema Siegel auf den ersten Blick. Bei weiteren Recherchen bin ich nun aber auf 2 sehr gute Websites gestoßen. Vor allem Siegelklarheit – diese hat ein Siegelverzeichnis, wo alle möglichen Siegel aufgelistet sind und bewertet werden. Also eine gute Möglichkeit, sich zu informieren.

Für mich bedeutet das, es gibt Datenbanken etc, die für Kunden zugänglich sind, aber einerseits sind diese nicht sofort zu finden, da oftmals bei Online Recherchen vorher die Websites der Materialhersteller angezeigt werden oder die Shops, welche die Informationen so anpassen, dass es ansprechend ist. Andererseits habe ich in den letzen Monaten schon öfter in die Richtung recherchiert und diese Website erst jetzt gefunden. Ich möchte noch ein Gespräch als Klärung für mich führen, wo ich eine langjährige Näherin frage, wie sie diese Thema sieht und welche Probleme sie bei der Stoffwahl hat bzw hatte.

Ich selber habe mir einmal das GOTS Siegel, welches ich schon näher beleuchtet hatte auf der Website angesehen und bin nicht wirklich zufrieden mit der Beschreibung. Vor allem liegt bei der Website der Fokus hauptsächlich auf Umwelt und Arbeitsbedingungen. Der Tierschutz wird nicht groß umrissen.

Die Bewertung schließt auch Glaubwürdigkeit ein, da ich das GOTS schon recherchiert habe finde ich es schwierig, da schon bekannt ist, dass man zb in Australien nicht immer darauf vertrauen kann, dass die Mulesing Standards eingehalten werden.

Aus meiner Sicht bietet dieses Verzeichnis einen Überblick, lässt dennoch wichtige Aspekte weg und vor allem hat es wenig Verbindung zu den jeweiligen Materialien und ist immer noch schwer zu greifen für Konsumenten. Es braucht einen leichten Zugang zur Information, welche auf die wichtigsten Punkte fokussieren soll, aber nicht den Kunden danach mit mehr offenen Fragen zurücklässt, über die er/sie noch selber weiter recherchieren muss.

In der Beratung mit Frau Lagger haben wir das auch angesprochen, wie ich mir meine Designleistung der Arbeit vorstellen kann. Momentan sehe ich es als eine Art Leitfaden für die Materialwahl, der direkt in lokalen Geschäften vor Ort aber auch online verfügbar sein muss. Es betrifft Menschen in verschiedensten Altersgruppen und mit verschiedenen finanziellen Mitteln. Außerdem ist es wichtig aufzuklären, dass es Umwelt- und Tierschutzaspekte in der Materialwahl ist und nicht immer die teuerste Wolle die bessere Wahl gegenüber einem Acrylgarn ist. Budget und eigene moralische Werte spielen eine große Rolle, dazu kommt noch, dass man eventuell auf verschiedene Materialien allergisch reagiert oder diese unangenehm findet. Heutzutage gibt es aber schon so viele verschiedene Materialzusammensetzungen, dass für jeden etwas dabei ist, aber man durch die Auswahl und fehlende Informationen überfordert ist.

Ein gutes Beispiel hierfür ist Baumwollstoff. Es gibt unzählige Arten von Baumwolle selbst wenn es 100% Baumwolle ist, und dann gibt es noch verschiedenste Zusammensetzungen mit Elastan etc für verschiedene Zwecke. Einerseits muss also Umweltfaktoren, Tierschutz, Budget sowie der Charakter des Stoffes zusammenpassen, um eine gute Wahl zu treffen.

Ich habe von einer Youtuberin super Videos für Nähanfänger angesehen, wo sie über eine Stunde über Stoffe und die beste Wahl wie auch kleine Tipps redet. Dabei erwähnt sie aber nur die Stoffe, die sie persönlich auch gut findet und lässt vieles weg. Solche Insights und Materialien findet man immer nur in Video Form, bei persönlicher Beratung im Geschäft (wobei hier auch die persönliche Meinung der Menschen eine Rolle spielt) oder man muss sich mühsam alles zusammensuchen über die Websites und darauf vertrauen.

Alles in allem ist es bei Stricken und Nähen beiderseits nicht einfach vor allem als Anfänger die richtigen Entscheidungen bei der Materialwahl zu treffen, da es so viele Einblicke und Faktoren gibt. Ich möchte nun die letzten Tage des Semesters nutzen, um mich darauf zu fokussieren was der Schwerpunkt meiner Arbeit wird – ob es ein reiner Materialguide wird, der für Näher wie auch Stricker geeignet ist, ob es nur um Siegel gehen sollte, oder ob es ein sehr detaillierter Guide für eine der beiden Handarbeiten werden soll.

Quellen:

https://www.siegelklarheit.de

https://www.oeko-planet.com/magazin/die-wichtigsten-textilsiegel?srsltid=AfmBOopJImHD_nG7qgulYbh0fKWVm5G4JYjxTk1wbfR2U_RU4mtHx3ir

https://www.youtube.com/@HiSydGraham

by Tina Zopf -

28 – Impus 8: Überarbeitetes Exposé – Ready for my thesis

In den letzten Wochen habe ich intensiv an meinem Exposé gearbeitet, das die Grundlage für meine Masterarbeit bildet. Nach einer Peer-Review-Runde, bei der mir zwei Mitstudierende konstruktives Feedback gegeben haben, konnte ich meinen Fokus und meine Zielsetzung noch einmal präzisieren. Sofern mein Thema bewilligt wird, würde ich mich gerne mit der Forschungsfrage „In welcher Weise haben sich Inktraps von einem rein funktionalen Element zur Optimierung der Druckqualität zu einem ausdrucksstarken, modernen Designelement entwickelt?“

Warum Inktraps?  
Inktraps faszinieren mich schon lange. Ursprünglich wurden diese kleinen Details in Buchstaben entwickelt, um Druckprobleme zu lösen. Mit moderner Technologie haben sie ihre ursprüngliche Funktion verloren, sind aber als Designelement beliebter denn je. Der Trend geht bei Schriften immer mehr in die Richtung von Sans Serif Schriften, jedoch mit einem Twist bzw ausdrucksstarken Charackter. Mein Ziel ist es, die gestalterischen Möglichkeiten von Inktraps zu erforschen und sie in variablen Fonts dynamisch erlebbar zu machen.

Feedback und Überarbeitung  
Das Peer-Review war sehr hilfreich. Ein zentraler Punkt des Feedbacks war, dass ich den historischen Bezug meiner Arbeit noch stärker mit Quellen untermauern sollte. Außerdem wurde mir geraten, den Theoriebezug klarer herauszuarbeiten. Beides habe ich umgesetzt, indem ich weitere Literatur recherchiert und die Verknüpfung zwischen Theorie und Praxis genauer formuliert habe.  

Eine besonders positive Rückmeldung bekam ich zu meinen Forschungsfragen. Sie wurden als präzise und gut strukturiert bewertet. Das hat mir gezeigt, dass ich mit meiner Fragestellung auf dem richtigen Weg bin. Gleichzeitig hat mir die Rückmeldung geholfen, meine Argumentation noch stringenter zu machen.

Nächste Schritte 
Mit der Überarbeitung des Exposés fühle ich mich nun bestens vorbereitet, meine Arbeit zu starten. Zudem möchte ich mich nun um die Betreuung meiner Arbeit kümmern. Mein Ziel ist es, für dieses spezifische typografische Thema die bestmögliche Unterstützung zu bekommen. Ich werde mich dafür an Daniel Fabry wenden, da ich mir für meine Masterarbeit die Zusammenarbeit mit Daniel Perraudin wünsche. Seine Expertise im Bereich Typografie wäre eine große Bereicherung für mein Projekt.