by larissa.holweg -

„Was kaufen wir da eigentlich?“

Bachelorarbeit von Frau Helena Seel

Thema: „Beeinflussung der Kaufentscheidung durch den Einsatz von Bildbearbeitung im Bereich Lebensmittel“ 

  1. Gestaltungshöhe: Die Arbeit zeichnet sich durch eine klare Struktur aus. Die grafischen Elemente und Diagramme unterstützen die Analyse der Konsumentenentscheidungen, könnten jedoch visuell ansprechender gestaltet sein, um die Ästhetik der Forschungsarbeit zu erhöhen.
  2. Innovationsgrad: Die Arbeit bearbeitet ein relevantes Thema im Bereich Konsumentenverhalten und Bildbearbeitung. Auch wenn das Thema praxisrelevant ist, bleibt der Innovationsgrad begrenzt, da vorwiegend bestehende Theorien und bekannte Methoden zur Anwendung kommen.
  3. Selbstständigkeit: Die selbst durchgeführte Online-Befragung sowie die Auswertung mittels EFS Reporting zeugen von einem selbstständigen Ansatz und einem klaren Forschungsziel.
  4. Gliederung und Struktur: Die Arbeit ist logisch gegliedert. Der theoretische Hintergrund und die empirische Untersuchung werden klar voneinander getrennt und übersichtlich dargelegt.
  5. Kommunikationsgrad: Die Arbeit ist sprachlich gut verständlich und vermittelt die Inhalte anschaulich. Gelegentlich könnten Fachbegriffe weiter ausgeführt werden, um auch Leser ohne Vorwissen im Bereich Konsumentenverhalten anzusprechen.
  6. Umfang der Arbeit: Mit etwa 50 Seiten entspricht der Umfang einer typischen Bachelorarbeit. Die Arbeit behandelt alle relevanten Aspekte, könnte jedoch um weitere empirische Details ergänzt werden, um eine tiefere Analyse der Ergebnisse zu ermöglichen.
  7. Orthographie, Sorgfalt und Genauigkeit: Die Arbeit ist überwiegend sorgfältig geschrieben, weist jedoch einige Rechtschreibfehler auf.  Stellenweise könnten die Formulierungen jedoch präziser sein, um Missverständnisse zu vermeiden.
  8. Literatur: Die Literatur ist umfassend und deckt die zentralen Werke zum Thema Konsumentenverhalten ab. Einige aktuelle Studien hätten jedoch ein stärkeres Gewicht auf den neuesten Stand der Forschung gelegt.
by Anja Trumer -

Visual Learning – Lernen leichter gemacht – Diplomarbeits Review

Die Diplomarbeit „Visual Learning – Lernen leichter gemacht“ von Mehmet Ali Günal behandelt die Verbindung von visuellen Lerntypen und Lerntechniken in der Erwachsenenbildung. Ziel ist es, die Lerneffizienz in EDV-Kursen durch visuelle Unterstützung, programmiert mit Visual Basic for Applications (VBA), zu verbessern. Herr Günal setzt eine Programmierung ein, die Textinhalte des EDV-Skriptums hervorhebt und durch Visualisierungen den Lernzugang erleichtert. Ein Fragebogen evaluierte das Lernverhalten der Teilnehmer, wobei eine Mehrheit visuelles Lernen bevorzugte.

Kriterien:

1. Gestaltungshöhe: Die Arbeit wurde nicht speziell gelayoutet, sie ist aber minimalistisch und klar dargestellt, sodass man dem Thema leicht folgen kann. 

2. Gliederung und Struktur: Die Arbeit ist gut gegliedert, deckt Theorie, Zielgruppenanalyse, die technische Umsetzung und Evaluation ab. Die Struktur unterstützt die Verständlichkeit und ermöglicht ein systematisches Vorgehen, was die Lesbarkeit erleichtert.

3. Selbstständigkeit: Es wird ein hohes Maß an Eigenständigkeit sichtbar, da Herr Günal die Programmierungen selbst umsetzt und anwendungsbezogen gestaltet. Er kombiniert theoretische Ansätze mit praktischen Lösungen und reflektiert die Ergebnisse aus den Befragungen der Kursteilnehmer.

4. Umfang der Arbeit: Mit 78 Seiten Text und 215 Seiten Anhang umfasst die Arbeit eine detaillierte theoretische und praktische Ausarbeitung. Die Seitenzahl spiegelt eine umfangreiche und tiefgehende Bearbeitung des Themas wider, was den Anspruch der Arbeit unterstreicht.

5. Selbstständigkeitsgrad: Die Diplomarbeit zeigt einen hohen Grad an Eigenständigkeit, da der Autor sowohl die Programmierungen mit VBA als auch die Entwicklung eines visuellen Lernsystems eigenständig umgesetzt hat. Herr Günal kombiniert dabei seine EDV-Kenntnisse mit pädagogischen Prinzipien zur Förderung visueller Lernprozesse. Die Einbindung und Auswertung eines eigenen Fragebogens zur Lerntypenanalyse belegt ebenfalls seine selbstständige Arbeitsweise.

6. Verwendete Literatur: Die Arbeit stützt sich auf eine Mischung aus fachspezifischen Quellen aus der Lernpsychologie, Gehirnforschung und Programmiersprachen wie VBA. Die Literatur ist praxisorientiert und auf das Thema zugeschnitten, umfasst jedoch überwiegend Lehrbücher und Websites und weniger aktuelle wissenschaftliche Artikel. Der Literaturteil könnte durch aktuelle Forschungsergebnisse noch erweitert werden, doch die verwendeten Quellen passen gut zur Ausrichtung und Zielgruppe der Arbeit.

7. Sorgfalt: Die Arbeit ist sorgfältig ausgeführt und enthält klare Anweisungen und Beispielprogramme, die die technischen Prozesse in VBA veranschaulichen. Die Implementierungsabschnitte sind detailliert dokumentiert, was die Verständlichkeit der technischen Lösungen erhöht. Die Befragung der Teilnehmer und die Auswertung der Ergebnisse wurden ebenfalls strukturiert durchgeführt, was auf eine sorgfältige Vorbereitung hinweist.

8. Genauigkeit: Die Genauigkeit der Arbeit ist hoch, insbesondere in den technischen Details. Herr Gunal beschreibt die Schritte zur Erstellung der VBA-Elemente, so dass man es gut versteht, auch wenn man damit nicht viel zu tun hat. Kleinere sprachliche Ungenauigkeiten und Rechtschreibfehler sind mir jedoch aufgefallen. 

Insgesamt zeigt die Diplomarbeit eine solide Verbindung von theoretischem Wissen, technischer Umsetzung und praktischer Anwendung im Kontext des visuellen Lernens für Erwachsene.

by Lisa-Marie Koenig -

Impuls 1 – Bewertung einer Masterarbeit

Autor: Christa Weikerstorfer
Titel: Eco-Labels in the fashion industry – Developing a framework for classification
Erscheinungsjahr: Mai 2021
Institution: Johannes Kepler Universität Linz
Studiengang: Master of Science Global Business

Die Arbeit befasst sich mit der Bedeutung von Öko-Labels und Ethik in der Textilindustrie. Durch Kategorisierungen und empirische Abfragen wurde das Wissen der Verbraucher darüber abgefragt und ein System entwickelt, welches es erleichtern soll, nachhaltige und ethische Entscheidungen bei der Wahl an Materialien und Produkten zu treffen, da die Siegel momentan so eher zur Verwirrung führen.

Gestaltungshöhe
Die Arbeit ist in einem klassischen Stil von Masterarbeiten verfasst. Es gibt keinen gestalterischen Ansatz in dieser Arbeit. Es geht rein um den Inhalt und deren Ergebnisse.

Innovationsgrad
Der Innovationsgrad der Arbeit ist relativ hoch, da sie ein neues Rahmenwerk zur Klassifizierung von Öko-Labels in der Modeindustrie entwickelt hat. Die Arbeit bietet eine detaillierte Analyse und Kategorisierung von fünf ausgewählten Öko-Labels und untersucht, welche Informationen für Verbraucher verfügbar sind. Durch die Kombination von theoretischer Recherche und empirischen Daten schafft die Arbeit eine neue Grundlage, die sowohl für Verbraucher als auch für Unternehmen nützlich sein kann, um ethische Kaufentscheidungen zu treffen und nachhaltige Praktiken zu fördern.

Selbstständigkeit
Die Arbeit zeigt ein hohes Maß an Selbstständigkeit, da sie ein eigenes System zur Klassifizierung entwickelt hat. Ihre Literaturrecherche ist sehr umfassend und auch für die Empirie wurde im Vorfeld viel zusammengetragen.

Gliederung und Struktur
Die Gliederung ist logisch aufgebaut und zeigt klar welche Teile reine Literaturrecherche und welche eigene empirische Arbeit ist. Sie erklärt das grundlegende Problem und baut darauf ihre gesamte Arbeit auf.

Kommunikationsgrad
Die Arbeit ist sehr klar und deutlich formuliert. Wichtige Begriffe werden direkt erklärt und auch mit Quellen angegeben. Wie zum Beispiel bei der Empirie einiges dazu erklärt wird.

Umfang der Arbeit
Die Arbeit umfasst 82 Seiten, wobei 10 Seiten alleine Literaturangaben sind. Der empirische Teil wurde in der Erklärung der Methoden etwas zu lang ausgeschöpft, aber ansonsten wurde immer auf das Wesentliche reduziert.

Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit
Die Arbeit ist sehr genau gearbeitet und es wurde auf eine korrekte Schreibweise geachtet.

Literatur
Es wurde sehr viel Literatur hinzugezogen. Eine Mischung aus offiziellen Instituten und qualitativen Quellen gibt ein breites und glaubhaftes Wissen über die Materie. Generell wirkt die Arbeit dadurch direkt wissenschaftlich.

by Tina Zopf -

21 – Impuls 1 | Bewertung einer externen Diplomarbeit/Masterarbeit

Autor: Barbora Polívková  
Titel: Die Stellung des Graphems Eszett (scharfes S) im System der deutschen Orthographie
Erscheinungsjahr: 2014  
Institution: Westböhmische Universität Pilsen (Západočeská univerzita v Plzni)  
Studiengang: Deutsche Sprache mit Schwerpunkt Bildung
Sprache: Deutsch

1. Gestaltungshöhe  
Die Arbeit hat eine gute Qualität und entspricht dem Niveau einer Diplomarbeit. Die Autorin wählt das Thema Eszett in der deutschen Rechtschreibung, das zwar speziell ist, aber eine wichtige Rolle in der Geschichte und modernen Rechtschreibung des Deutschen spielt. Sie zeigt ein gutes Verständnis für die sprachlichen und historischen Aspekte des Themas, indem sie sowohl die Ursprünge als auch die typografische Entwicklung und die heutige Rolle des Eszetts beschreibt. Die Arbeit beschränkt sich nicht nur auf Beschreibungen, sondern geht auch auf die Zusammenhänge zwischen Schreibweise und Aussprache im Deutschen ein. Durch die praktische Untersuchung, bei der sie die Wahrnehmung des Eszetts bei tschechischen Deutschlernern untersucht, wird das Thema zusätzlich interessant und anschaulich. Die Gestaltung der Arbeit an sich ist sehr formell und gleicht einer klassischen theoretischen Arbeit. Sie folgt einer klassischen, formellen Struktur und konzentriert sich rein auf theoretische und empirische Inhalte, ohne grafische Gestaltungselemente oder visuelle Aufbereitung, wie sie in Grafikdesign-Arbeiten üblich wären.

2. Innovationsgrad
Das Thema an sich ist originell und bietet eine neue Perspektive auf die deutsche Rechtschreibung, vor allem da es von einer Autorin bearbeitet wird, deren Muttersprache nicht Deutsch ist. Sie gibt interessante Einblicke in die Geschichte und in verschiedene Schreibweisen des Eszetts, besonders im Zusammenhang mit Rechtschreibreformen. Die Untersuchung über das Wissen und die Einstellung der tschechischen Lernenden gegenüber dem Eszett bringt eine frische Sichtweise ein. Obwohl keine völlig neuen wissenschaftlichen Entdeckungen gemacht werden, hilft die Untersuchung dabei, die besonderen Herausforderungen von Deutschlernenden besser zu verstehen. Der Innovationsgrad könnte erhöht werden, indem z.B. die Rolle des Eszetts in digitalen Medien oder die Entwicklung der Großbuchstaben-Variante „ẞ“ mit einbezogen werden.

3. Selbstständigkeit  
Die Arbeit zeigt ein hohes Maß an Selbstständigkeit, vor allem durch die selbst durchgeführte Umfrage. Die Autorin hat den Fragebogen selbst gestaltet und die Antworten ausgewertet, was eine gründliche und eigenständige Beschäftigung mit dem Thema zeigt. Auch die Bearbeitung der historischen und orthographischen Theorien, die Auswahl und Interpretation von Quellen und die Analyse der Rolle des Eszetts in der deutschen Sprache zeigt, dass die Autorin eigenständig gearbeitet hat. Der Umfrageteil ist gut durchdacht und methodisch solide. Die Fragen im Fragebogen zeigen, dass die Autorin die Perspektive der Deutschlernenden bewusst berücksichtigt.

4. Gliederung und Struktur  
Die Gliederung und Struktur der Arbeit sind insgesamt logisch und übersichtlich, was das Lesen und Verstehen erleichtert. Die Arbeit ist sinnvoll in theoretische und praktische Teile unterteilt. Die Einleitung zeigt die Relevanz des Themas, und die Hauptfragen der Untersuchung sind klar formuliert. Danach folgt ein detaillierter historischer Überblick über das Eszett, gefolgt von einer Beschreibung seiner Funktion und Veränderungen in der modernen deutschen Rechtschreibung. Die empirische Untersuchung schließt die Arbeit ab und setzt die theoretischen Erkenntnisse in die Praxis um. Kleinere Verbesserungen könnten helfen, die einzelnen Abschnitte noch klarer voneinander abzugrenzen, z.B. durch gezielte Übergänge oder kurze Zusammenfassungen am Ende jedes Hauptkapitels.

5. Kommunikationsgrad  
Die Arbeit ist gut verständlich geschrieben. Die Autorin benutzt eine klare, sachliche Sprache und erklärt Fachbegriffe, sodass auch Leser mit wenig Vorwissen der Arbeit folgen können. Fachwörter aus der Linguistik und Rechtschreibung werden korrekt und passend verwendet, und der Schreibstil passt zu einer wissenschaftlichen Arbeit. Besonders hervorzuheben ist, dass die Autorin es schafft, komplexe historische und typografische Zusammenhänge verständlich darzustellen, ohne die Tiefe des Themas zu verlieren. Auch die Ergebnisse der empirischen Untersuchung sind übersichtlich und klar dargestellt, was das Verständnis zusätzlich unterstützt.

6. Umfang der Arbeit  
Der Umfang der Arbeit ist angemessen und zeigt, dass sich die Autorin intensiv mit dem Thema beschäftigt hat. Sie betrachtet das Thema sowohl theoretisch als auch praktisch und hat die verschiedenen Teile gut aufeinander abgestimmt. Der historische Überblick und die typografische Entwicklung des Eszetts sowie die detaillierte Analyse der Rechtschreibreformen geben dem Leser einen umfassenden Einblick. Die empirische Untersuchung ergänzt diese gut und bietet eine interessante Perspektive auf das Thema aus Sicht der Deutschlernenden. Der empirische Teil könnte durch eine größere Anzahl von Teilnehmern oder zusätzliche Fragen zur Wahrnehmung des Eszetts in verschiedenen Situationen noch etwas erweitert werden.

7. Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit  
Die Arbeit ist insgesamt sorgfältig geschrieben, und die Rechtschreibung entspricht den Anforderungen. Es gibt keine großen Fehler, und die Sorgfalt in der Formulierung und im Aufbau der Argumente ist deutlich erkennbar. Zitate und Quellen sind korrekt eingefügt, was auf eine gründliche Arbeitsweise hindeutet. Auch die grafische Darstellung der Umfrageergebnisse ist gut gestaltet und trägt zur Klarheit der Arbeit bei. 

8. Literatur 
Die Auswahl der Literatur ist umfassend und enthält sowohl klassische Werke zur deutschen Rechtschreibung als auch aktuelle Nachschlagewerke und wissenschaftliche Quellen zur Sprachwissenschaft. Die Autorin verwendet eine breite Palette an Quellen, darunter historische Standardwerke, moderne Rechtschreiblexika und empirische Studien. Diese Vielfalt zeigt die Tiefe der Arbeit und verdeutlicht, dass die Autorin verschiedene Perspektiven einbezogen hat. Der Literaturteil könnte jedoch durch aktuelle wissenschaftliche Artikel oder digitale Quellen zur Rolle des Eszetts in modernen Medien und digitalen Anwendungen noch erweitert werden, um das Thema noch vollständiger zu beleuchten.

by Alvina Vass -

IMPULS #1 – Bewertung einer externen Masterarbeit

Autor: Martin Naumann
Titel: Zufall und Design
Erscheinungsjahr: 2023
Institution: Hochschule Anhalt
Studiengang: Intermediales Design

  1. Gestaltungshöhe:
    Die gestalterische Umsetzung der Masterarbeit ist durchweg ansprechend und gut durchdacht. Die visuelle Darstellung der Inhalte ist klar und gut strukturiert, was dem Leser hilft, auch komplexe Themen wie Zufall und Chaos leicht zu verstehen. In der Arbeit werden Gestaltungselemente wie Infografiken, Illustrationen und interaktive Medien genutzt, die visuell ansprechend und funktional sind. Die visuelle Identität der Arbeit ist kohärent, Typografie, Layout und Farbauswahl unterstützen den inhaltlichen Fluss und sorgen für eine harmonische Gesamtästhetik. Insgesamt zeigt die Arbeit eine kreative und professionelle Umsetzung, die sowohl inhaltlich als auch visuell überzeugt. Einziger Kritikpunkt ist das Buchcover, da der Titel auf dem Cover nicht ganz verständlich zu lesen ist.
  2. Innovationsgrad:
    Die Masterarbeit ist innovativ, da sie versucht, Zufall – ein oft chaotisches und unvorhersehbares Konzept – auf Designprozesse anzuwenden und visuell darzustellen. Besonders hervorzuheben ist der innovative Einsatz von Zufallsgeneratoren und KI in Designprozessen, was einen modernen und zukunftsorientierten Ansatz darstellt. Die Herangehensweise, das Unvorhersehbare in den kreativen Prozess zu integrieren, ist inspirierend und bietet einen neuen Blickwinkel im Bereich Grafikdesign.
  3. Selbstständigkeit:
    Die Arbeit zeigt ein hohes Maß an Selbstständigkeit, insbesondere bei der Durchführung der Experimente und der praktischen Umsetzung. Die detaillierte Dokumentation der Methoden und die selbständige Entwicklung der Ausstellungsobjekte zeigen, dass der Autor in der Lage war, komplexe Ideen selbstständig zu erforschen und anzuwenden.
  4. Gliederung und Struktur:
    Die Arbeit ist klar und logisch aufgebaut. Das Inhaltsverzeichnis gibt einen guten Überblick über die Struktur und die einzelnen Abschnitte bauen sinnvoll aufeinander auf. Die Arbeit gliedert sich in sieben Hauptkapitel, die in weitere Unterkapitel unterteilt sind. Der theoretische Teil bietet eine fundierte Einführung in das Thema Zufall, während der praktische Teil die experimentellen Ansätze nachvollziehbar darstellt. Insgesamt ist die Arbeit gut strukturiert und leicht verständlich.
  5. Kommunikationsgrad:
    Die Arbeit ist wissenschaftlich formuliert, aber dennoch gut verständlich. Komplexe Themen werden klar und präzise vermittelt, auch wenn einige Fachbegriffe und Methoden für Leser ohne Vorkenntnisse eine Herausforderung darstellen können. Dennoch ist es dem Autor gelungen, das Thema Zufall und Design verständlich und übersichtlich darzustellen.
  6. Umfang der Arbeit:
    Die Arbeit ist umfangreich und deckt sowohl wissenschaftliche als auch praktische Aspekte des Themas ab. Auf 175 Seiten wird das Thema umfassend behandelt, ohne zu sehr ins Detail zu gehen oder oberflächlich zu bleiben.
  7. Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit:
    Die Arbeit ist sauber und nachvollziehbar verfasst. Es sind keine größeren sprachlichen oder formalen Fehler erkennbar, und die wissenschaftliche Genauigkeit ist in allen Teilen der Arbeit gegeben. Die Formulierungen sind präzise, und die Arbeit macht insgesamt einen sorgfältigen Eindruck.
  8. Literatur:
    Die Literaturliste ist zwar umfangreich, jedoch fällt auf, dass der Autor vor allem Online-Quellen verwendet hat, darunter auffällig viele Wikipedia-Artikel. Dies mindert den wissenschaftlichen Anspruch der Arbeit etwas, da tiefergehende Fachliteratur und Bücher aus anerkannten Quellen weniger berücksichtigt wurden.
by Sophie Lautischer -

IMPULSE #1 Kritische Bewertung der Diplomarbeit „Barrierefreies Webdesign: Prinzipien, deren Anwendung und Konzeption eines Lehrganges“ von Christoph Rettinger (2003)

  1. Gestaltungshöhe:
    Die Arbeit widmet sich einem relevanten und komplexen Thema, nämlich der Barrierefreiheit im Webdesign. Die Konzepte sind klar strukturiert und technisch fundiert, jedoch ist die ästhetische und kreative Dimension der Arbeit auf die Gestaltung von nutzerfreundlichen und zugänglichen Webseiten fokussiert, was funktional, aber weniger künstlerisch anspruchsvoll ist. Die Gestaltungshöhe ist somit auf ein solides, technisches Niveau ausgerichtet.
  2. Innovationsgrad:
    Zum Zeitpunkt der Abgabe (2003) war das Thema barrierefreies Webdesign noch relativ neu, insbesondere in deutschsprachigen Ländern. Die Arbeit setzt sich intensiv mit den damals aktuellen WAI-Richtlinien des W3C auseinander und entwickelt einen Kurs für Webdesigner, der zur Sensibilisierung und Schulung in diesem Bereich dient. Der Innovationsgrad ist als hoch zu bewerten, da das Thema damals weniger präsent war und die Arbeit praktische Lösungsansätze bietet.
  3. Selbstständigkeit:
    Die Arbeit zeigt ein hohes Maß an Selbstständigkeit. Der Autor hat nicht nur eine umfassende theoretische Untersuchung des Themas durchgeführt, sondern auch einen praktischen Kurs entwickelt, der die Theorie in die Praxis umsetzt. Die Eigenleistung ist klar erkennbar, insbesondere durch die Erstellung des Lehrmaterials und die detaillierte Auseinandersetzung mit Webdesign-Problemen für Nutzer mit Behinderungen.
  4. Gliederung und Struktur:
    Die Arbeit ist klar strukturiert. Sie beginnt mit einer theoretischen Einführung in das Thema und führt dann systematisch durch die verschiedenen Prinzipien des barrierefreien Webdesigns. Der Übergang zur praktischen Umsetzung durch die Konzeption eines Lehrgangs ist logisch und nachvollziehbar. Insgesamt ist die Gliederung stringent und gut durchdacht.
  5. Kommunikationsgrad:
    Die Arbeit kommuniziert die zentralen Ideen klar und verständlich. Technische Begriffe werden erklärt, und die Zielgruppe (Webdesigner) wird auf einem angemessenen Niveau angesprochen. Der Schreibstil ist sachlich, aber zugänglich, was es auch Laien ermöglicht, die Grundzüge des Themas zu verstehen. Die Kommunikation der technischen Inhalte ist besonders gut gelungen.
  6. Umfang der Arbeit:
    Der Umfang der Arbeit ist angemessen für eine Diplomarbeit. Sie umfasst sowohl theoretische als auch praktische Elemente und bietet eine detaillierte Analyse der relevanten Richtlinien, gefolgt von der Entwicklung eines Lehrgangs. Es wird ein breites Spektrum an Themen behandelt, von technischen Aspekten wie HTML und CSS bis hin zu didaktischen Überlegungen.
  7. Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit:
    Die Arbeit weist eine hohe Sorgfalt in der Rechtschreibung und Grammatik auf. Technische Begriffe und Fachausdrücke sind korrekt verwendet, und es sind keine nennenswerten Fehler im Text erkennbar. Die Genauigkeit in der Darstellung der technischen Konzepte und der Bezugnahme auf Quellen ist ebenfalls sehr gut.
  8. Literatur:
    Die Arbeit stützt sich auf eine solide und umfassende Literaturbasis. Es werden relevante Quellen zitiert, darunter auch aktuelle Richtlinien des W3C und Studien zur Barrierefreiheit im Webdesign. Die Literatur ist gut ausgewählt und deckt sowohl technische als auch rechtliche und gesellschaftliche Aspekte des Themas ab.
by Sofie Neudecker -

Conclusion and Last Interview

General information about the interviewee: 

Age: 22 years
Gender: Female
Occupation: Student

1.  Understanding Facial Emotion Recognition:

  • Can you describe what the term „Facial Emotion Recognition“ means to you?

The process of identifying human emotion. Interpretating human emotions from facial expressions through analysing facial features such as movement of the eyes, eyebrows, or mouth and identifying feelings such as happiness, anger, fear, or surprise. 

2.  Analyzing Facial Expressions:

  • What helps you analyze the facial expression of another person when you see them?

–       The eyes: Changes in the size of the eyes, squinting, or the direction of gaze.

–       The eyebrows: Raised, furrowed, or drawn together.

–       The mouth: Smiles, frowns, pursed lips, or other changes in the mouth’s shape.

–       The environment and context in which the interaction takes place. 

–       Observing if the facial expression is consistent with the body language. 

  • Which specific features and aspects do you pay attention to in this scenario?

I look at whether the eyes are wide or narrow, if there is direct eye contact or not, also in combination with the eyebrows if they are raised or furrowed. I look at the mouth, if someone is smiling, tight-lipped or frowning. I look at the forehead. 

3.  Proportion and Arrangement:

  • Are the proportions and arrangement of facial features important to you when perceiving a face? If so, how?

Yes, the proportions and arrangement of facial features are important when perceiving a face. I perceive symmetrical faces generally more attractive. Balanced features tend to create a more pleasing and harmonious look. On the other hand, unique proportions and arrangements can make a face more memorable. It helps to recognize and remember faces. 

4.  Influence on Emotions:

  • Can certain facial features and expressions influence the way you feel? How do they affect your emotions?

Yes, certain facial features and expressions can indeed influence the way I feel. Seeing someone smile can naturally make me feel happier and more connected. Just as a smile can create happiness in me,while witnessing someone’s sadness, anger, or fear will make me feel also sad, angry or fear. If someone shows a fearful expression, I might also feel a sense of urgency or alertness, especially if the context suggests a shared threat or danger. Positive facial expressions, such as nodding and smiling, can provide positive reinforcement, boosting my mood and confidence. 

5.  Attractiveness of Faces:

  • What attributes make a face attractive to you? What role does symmetry play?

Faces that are more symmetrical are generally perceived as more attractive. The overall harmony and balance of facial features contribute to attractiveness. Features should complement each other without any one feature overpowering the others. A genuine smile that reaches the eyes. I find that unique or distinctive features, such as a particular eye shape, freckles, or a charming smile, can make a face stand out and be more memorable.

·      Is there a difference for you between the attractiveness of male and female faces?

There is a difference in the way I perceive the attractiveness of male and female faces. Certain attributes make a male face more attractive and vice versa. For example, facial hair like a beard or stubble, can add to the attractiveness by emphasizing masculinity. On the other hand softer and more delicate features emphasize femininity. 

6.  Preferences for Makeup:

  • Do you prefer faces with a lot of makeup, very little makeup, or no makeup at all? What degree of makeup do you like the most and why?

I appreciate faces with a natural look enhanced by a touch of makeup. A light touch of makeup can enhance natural features like the eyes, cheekbones and lips but without overpowering them. Minimal makeup maintains the authenticity of the person’s appearance, making them look more genuine and approachable. 

7.  Facial Shapes in Everyday Objects:

  • Do you sometimes recognize facial shapes in everyday objects around you? If yes, can you provide a few examples?

No, I don’t recognize facial shapes in everyday objects around me. 

  • Does this recognition affect the way you feel about those objects or the way you interact with them?

No recognition of facial shapes in everyday objects, therefore no influence on the way I feel or interact with them. 

8.  Controlling Facial Expressions:

  • Do you sometimes try to control your own facial expressions to hide your true feelings or to display emotions you aren’t actually feeling? If yes, why do you do it, and how do you manage it?

I rarely do it, only in particular social situations out of politeness. Sometimes, I prefer to hide anger or frustration to prevent escalating a conflict. Maintaining a neutral or positive expression in professional settings is important for appearing competent and approachable. For example, in roles that involve customer interaction, showing positive emotions can enhance customer satisfaction, even if those emotions aren’t genuine. Deep breathing can help in calming downs and maintaining a neutral expression. Moreover, being aware of your own facial expressions and body language can help to manage it. 

9.  Relevance to Art and Design:

  • How do you think understanding facial shapes and expressions can benefit artists and designers in their work?

Potentially understanding facial shapes can help artists create more realistic and accurate portraits. Artists can create more dynamic and expressive faces. In addition, it can potentially help designers create more effective marketing campaigns that evoke specific emotions and therefore make the campaign more compelling and persuasive. Looking at the future, it could also help with creating realistic and expressive avatars enhancing user interaction and experience of virtual and augmented reality. 

  • Can you think of any examples where the perception of facial features has influenced a piece of art or a design project?

The first art piece that I thought of is Leonardo da Vinci’s “Mona Lisa”, as it has intrigued viewers for so many years. Another design could be the Memoji or Animoji by Apple. It is a feature on the phone that uses facial recognition technology to create a character that mimic user’s facial expressions. Advertisements often use faces with specific expressions to evoke emotions such as happiness, trust or excitement. 

Conclusion

Working with a variety of media—graphical images in different styles, photography, and direct interviews—proved to be highly engaging and insightful for our experiments. This diversity enriched our design research by providing multiple perspectives and deeper insights into user experiences and emotions. The next step is to utilize this material to create a comprehensive survey for a larger test group. By simplifying the topic, directly asking targeted questions, and incorporating different images to evoke and assign emotions, we aim to gather valuable data to further refine our design approach.

by Sofie Neudecker -

19. Series of Interviews 02

General information about the interviewee:

Age: 62
Gender: Male
Occupation: communications engineer

1.  Understanding Facial Emotion Recognition:

  • Can you describe what the term „Facial Emotion Recognition“ means to you?

    Facial Emotion Recognitionis a technique for recognising human mood and emotions based on a person’s facial expression. It plays a role in areas such as medicine, security, market research and social research. Automated methods, AI and machine learning algorithms offer great potential for the future use of this technology.

2.  Analyzing Facial Expressions:

  • What helps you analyze the facial expression of another person when you see them?

    When analysing another person’s facial expression, visual cues such as movements of the eyebrows, eyes, mouth and other facial muscles play a crucial role.
  • Which specific features and aspects do you pay attention to in this scenario?

    In the course of evolution, reactions such as the movement of the eyebrows, eyes, mouth, forehead or other areas of the face have become established in human facial expressions. The purpose of these facial expressions is non-verbal communication with the other person, which takes place unconsciously. These facial reactions, which cannot be fully controlled, can be used to draw conclusions about the emotions that trigger them.

3.  Proportion and Arrangement:

  • Are the proportions and arrangement of facial features important to you when perceiving a face? If so, how?

    Yes, they play an important role in distinguishing between different faces. Computer algorithms for facial recognition work with a few distinctive proportions that can identify a face quite clearly. In addition to other features such as colour or skin texture, proportions play an important role in assessing the beauty of a face. Both general and personal standards are used to assess the beauty of a face.

4.  Influence on Emotions:

  • Can certain facial features and expressions influence the way you feel? How do they affect your emotions?

    Certain facial features do have an effect on how a person is perceived. A person with a pretty face is perceived as more likeable. Emotions in the other person’s face directly influence your own emotions, such as pity, joy, confidence or affection.

5.  Attractiveness of Faces:

  • What attributes make a face attractive to you? What role does symmetry play?

    Attributes that make a face attractive are colour, symmetry, proportionality, clear skin, youthfulness, and positive expressions. Symmetry plays a crucial role because it signals genetic health and developmental stability, making the face more visually appealing.
  • Is there a difference for you between the attractiveness of male and female faces?

    Absolutely! Hard and angular faces can definitely look attractive on men, whereas I prefer soft faces on women. A woman’s beard is irritating, whereas it is normal for a man.

6.  Preferences for Makeup:

  • Do you prefer faces with a lot of makeup, very little makeup, or no makeup at all? What degree of makeup do you like the most and why?

    I find make-up rather distracting on men. If at all, it has to be very minimal and inconspicuous.
    For women, I also prefer less make-up, which is always appropriate and gives a natural look. However, some types can tolerate more make-up, which can create a somewhat more exotic look. However, this comes with the risk that it may not suit your own type.

7.  Facial Shapes in Everyday Objects:

  • Do you sometimes recognize facial shapes in everyday objects around you? If yes, can you provide a few examples?

    Yes, sometimes you can recognise facial shapes in objects. A well-known example is the man in the moon, but you can also recognise facial shapes in clouds or in the leaves of trees.
    Some things, such as emojis or pumpkin faces, are modelled on the face.
  • Does this recognition affect the way you feel about those objects or the way you interact with them?

    Absolutely. The moon, for example, is humanised, given a kind of soul. The „smile“ emoji, for example, was developed to generate a positive reaction.

8.  Controlling Facial Expressions:

  • Do you sometimes try to control your own facial expressions to hide your true feelings or to display emotions you aren’t actually feeling? If yes, why do you do it, and how do you manage it?

    Yes, it is often necessary to hide your emotions as much as possible. It is often not customary to show emotions at business meetings. Emotions can signal weakness to the other person, which can be undesirable, especially in competitive situations.
    Finally, a tendency to partially conceal feelings has also developed as a result of upbringing.
    However, certain facial expressions occur unconsciously and can only be controlled imperfectly.

9.  Relevance to Art and Design:

  • How do you think understanding facial shapes and expressions can benefit artists and designers in their work?

    There are two aspects to assessing facial shapes and expressions in art and design.
    Firstly, artists often want to convey or express a mood or emotion. In doing so, they can utilise the effect of facial expressions on other people, which has developed over the course of evolution.
    On the other hand, artists are often dependent on consumer feedback. Here too, an understanding of facial shapes and expressions can be useful.
  • Can you think of any examples where the perception of facial features has influenced a piece of art or a design project?

    Mona Lisa, for example. Or the painting „The Scream“ by Edvard Munch.
    The Greek statues had rather flat facial features, many monarchs had themselves portrayed with determined facial features. In film art, facial expression is an essential element.

General information about the interviewee:

Age: 24 years
Gender: Male
Occupation: PhD Student in Visual Analytics
TU Graz

1. Understanding Facial Emotion Recognition:

Can you describe what the term „Facial Emotion Recognition“ means to you?

When we want to express our feelings, we show them to others by changing our face muscles – known as facial expressions. Another person picks up these emotions through our face which is facial emotion recognition. 

2. Analyzing Facial Expressions:

What helps you analyze the facial expression of another person when you see them?

Shape of mouth (laughing, engineer smile 😐, etc.), muscles around eyes, eyebrows

Which specific features and aspects do you pay attention to in this scenario? See previous question

3. Proportion and Arrangement:

Are the proportions and arrangement of facial features important to you when perceiving a face? If so, how?
A symmetrical face is beautiful to look at, but asymmetrical or disproportional features catches our attention easier.

4. Influence on Emotions:

Can certain facial features and expressions influence the way you feel? How do they affect your emotions?
When a person expresses sadness through hanging eyebrows, sad smile, tears streaming down their face, we naturally won’t feell extremely happy about that – it also makes us feel sadness in some way.

5. Attractiveness of Faces:

What attributes make a face attractive to you? What role does symmetry play?
Correct proportions – this is possible through symmetry. Well adjusted lips – not that botox stuff, especially when the botox thing goes wrong, it destroys symmetry. A skin with correct color tone indicates healthiness -> attractive. 

Is there a difference for you between the attractiveness of male and female faces?
Female faces are attractive by their majestic and elegant shape, they look smooth and symmetrical. Attractive male faces have distinctive features, they look more angular, more “rough” which might indicate strength and robustness in some way (I believe?) 

6. Preferences for Makeup:

Do you prefer faces with a lot of makeup, very little makeup, or no makeup at all? What degree of makeup do you like the most and why?
Of course a shitload of makeup is certainly not attractive and makes the face look artificial and plastic. Very little makeup might help to hide unwanted features or put more emphasis on good features such as lips.

7. Facial Shapes in Everyday Objects:

Do you sometimes recognize facial shapes in everyday objects around you? If yes, can you provide a few examples?
Cars – every single car has that face with the two headlights and the radiator grille. There is even a saying in Austria “Do hob I erstmoi gschaut wie a Auto”

Does this recognition affect the way you feel about those objects or the way you interact with them
Probably a question for psychologists, since this belongs to the research area of our subconscious behavior.

8. Controlling Facial Expressions:

Do you sometimes try to control your own facial expressions to hide your true feelings or to display emotions you aren’t actually feeling? If yes, why do you do it, and how do you manage it?
There are certain funny situations, for example when playing a game with friends which is about lying, you need to have a “Pokerface”

9. Relevance to Art and Design:

How do you think understanding facial shapes and expressions can benefit artists and designers in their work?
If you want to make people buy certain products, you want them to feel happy – so maybe arouse their subconciousness with the help of a “hidden” happy face.

Can you think of any examples where the perception of facial features has influenced a piece of art or a design project? Sorry, no.

by Sofie Neudecker -

18. Series of Interviews 01

In my recent research, I conducted a series of interviews to delve into the intricacies of individual face perception and the unique emotions elicited by specific facial features. The primary objective was to identify commonalities across various interviews that could lead to broader, generalized statements about face perception. Concurrently, I aimed to highlight the deeply personal and subjective nature of how we perceive faces. This dual focus allowed for a comprehensive understanding of both the universal patterns and the individualized nuances in face perception.

General information about the first interviewee:

Age: 32 years
Gender: Male
Occupation: Freelance Copywriter

1.  Understanding Facial Emotion Recognition:

  • Can you describe what the term „Facial Emotion Recognition“ means to you?

The ability to discern a person’s emotional state based on facial expression. 

2.  Analyzing Facial Expressions:

  • What helps you analyze the facial expression of another person when you see them?

I would say mostly instinct — registering expressions on an unconscious level. Or consciously comparing and contrasting facial expressions with past experiences, for example associating frowning with someone being unhappy about something. 

  • Which specific features and aspects do you pay attention to in this scenario?

Probably mostly the eyes. 

3.  Proportion and Arrangement:

  • Are the proportions and arrangement of facial features important to you when perceiving a face? If so, how?

I’d like to say no but I think they probably are, though I’ve never given it any active thought so I can’t say for certain. Again I think it’s probably unconscious. 

4.  Influence on Emotions:

  • Can certain facial features and expressions influence the way you feel? How do they affect your emotions?

Definitely. I think the more pronounced expressions like smiling and frowning can definitely influence me — especially in terms of compassion and empathy. 

5.  Attractiveness of Faces:

  • What attributes make a face attractive to you? What role does symmetry play?

Authenticity for me is one of the most attractive features of a face, but I think this is more difficult to define in terms of specific expressions and attributes. When I can see that someone is genuine and authentic, and when this is expressed through their face, then I would consider that to be attractive. 

  • Is there a difference for you between the attractiveness of male and female faces?

I don’t think so. When I reflect on the kind of male faces I find attractive they mostly tend to be more feminine in terms of aesthetics. 

6.  Preferences for Makeup:

  • Do you prefer faces with a lot of makeup, very little makeup, or no makeup at all? What degree of makeup do you like the most and why?

No makeup at all. I prefer to see someone as they look naturally. 

7.  Facial Shapes in Everyday Objects:

  • Do you sometimes recognize facial shapes in everyday objects around you? If yes, can you provide a few examples?

Yes. Sometimes I see faces in letter boxes and houses — in the ways that windows and doors are arranged. 

  • Does this recognition affect the way you feel about those objects or the way you interact with them?

Definitely. As soon as I see a face in an object I start to project a personality onto it, and so I feel some sympathy and affection towards it.

8.  Controlling Facial Expressions:

  • Do you sometimes try to control your own facial expressions to hide your true feelings or to display emotions you aren’t actually feeling? If yes, why do you do it, and how do you manage it?

I think so, but it happens so spontaneously that I’m hardly aware that I’m doing it. Mostly I think it’s when I’m trying to hide my disappointment or surprise, but I don’t think I’m very successful most of the time — there’s that split-second moment before I take conscious control of my face, when the real emotion comes out, and at that point it’s already too late!

9.  Relevance to Art and Design:

  • How do you think understanding facial shapes and expressions can benefit artists and designers in their work?

Maybe it can help with infusing inanimate objects with a sense of life and personality. It might also help an artist inject subtle emotions and cues into their work that the audience might not consciously pick up on. A facial expression is an external manifestation of an internal process, maybe designers and artists can use this sort of understanding to externalise and humanise something that would otherwise remain hidden and lifeless.

  • Can you think of any examples where the perception of facial features has influenced a piece of art or a design project?

The first thing that comes to mind is Picasso, though I can’t say why. 

Information about the second interviewee:

General information about the second interviewee:

Age: 23 years
Gender: female
Occupation: designer 😉

1.  Understanding Facial Emotion Recognition:

  • Can you describe what the term „Facial Emotion Recognition“ means to you?
    • To me it describes the technology to recognise the emotions and feelings in a persons’ face.

2.  Analyzing Facial Expressions:

  • What helps you analyze the facial expression of another person when you see them?
    • For me a big part are the eyes, the eyebrows and the way you move your mouth (or your lips and the little, hardly noticeable movements)
  • Which specific features and aspects do you pay attention to in this scenario?
    • It depends on the situation, when it comes to the overall wellbeing of the person, the eyes are the most important to me, however, when it’s about emotions about a certain topic, the eyebrows and the mouth area I think help me more to analyse the other person…

3.  Proportion and Arrangement:

  • Are the proportions and arrangement of facial features important to you when perceiving a face? If so, how?
    • The proportions and arrangement of facial features is not really important to me, because every person is different and so I get used to everyone’s face and adapt my perception to the individual faces. But in general people might make the same facial expressions and they mean different things to everyone.

4.  Influence on Emotions:

  • Can certain facial features and expressions influence the way you feel? How do they affect your emotions?
    • Yes! Absolutely! I think mostly when someone moves the eyebrows
      in a hardly noticeable way, in the way of saying „what?!“ It definitely can be intimidating or confusing, at the same time a different way
      of moving your eyebrows can make you feel understood and cared for.

5.  Attractiveness of Faces:

  • What attributes make a face attractive to you? What role does symmetry play?
    • I was struggeling with this question a lot – and I still don’t really know how I’m supposed to answer it… But generally speaking I think to me the individual parts of the face make a face attractive to me and that is mostly the eyes and the expression in them. Symmetry plays that big of a role, but when I’m thinking of „perfect“ attractiveness, I imagine a really symmetrical face with quite „perfect“ features.
  • Is there a difference for you between the attractiveness of male and female faces?
    • For me yes, as prejudices as this sounds, but an attractive male face is a bit edgier and a attractive female face has more round and gentle features.

6.  Preferences for Makeup:

  • Do you prefer faces with a lot of makeup, very little makeup, or no makeup at all? What degree of makeup do you like the most and why?
    • I think no makeup or the kind of no makeup-makeup is my favourite. It’s natural and I think it’s great when you can use makeup to enhance your features, not put them underneath a 3cm layer of makeup.

7.  Facial Shapes in Everyday Objects:

  • Do you sometimes recognize facial shapes in everyday objects around you? If yes, can you provide a few examples?
    • Yes – today I saw a potato that had a shape of a face. Or light switches – they always look at you.
  • Does this recognition affect the way you feel about those objects or the way you interact with them?
    • Well, somehow I always want to take a photo of them, as a collection of things I see faces in. And in some cases (like with a microwave that for me was a screaming face) I want to give those object names. 

8.  Controlling Facial Expressions:

  • Do you sometimes try to control your own facial expressions to hide your true feelings or to display emotions you aren’t actually feeling? If yes, why do you do it, and how do you manage it?
    • I try sometimes to hide my facial expressions, mostly when I think someone had a weird idea or when I don’t like the food so much, but I am really bad at it…😅

9.  Relevance to Art and Design:

  • How do you think understanding facial shapes and expressions can benefit artists and designers in their work?
    • I think it can teach you the rules, and the general kind of structure of eyebrows, eyes, nose, mouth on the different facial shapes, and make you realise how different every face is and all the possibilities to mix and match – so to understand the „rules“ and be able to combine differntly and to think differently.
  • Can you think of any examples where the perception of facial features has influenced a piece of art or a design project?
    • Right now not really, but I’ll think about it more… 😉
by Maike Klemm -

19 – Reflecting on the semester

This semester, I continued my exploration of handmade design, building on my previous research. Handmade design remains relevant, resonating with themes of political movements, sustainability, and nostalgia. The choice between handmade and digital design impacts both the consumer’s perception and the designer’s workflow.

Throughout the semester, I engaged in both digital projects using advanced AI tools and traditional techniques like bookbinding and letterpress printing. Personally, I found the analog process particularly exciting and creatively stimulating, as it allowed for immediate, tangible outcomes.

Reflecting on these experiences, I decided to further explore handmade design from two perspectives: its effects and the process itself. My first experiment, a survey on brand associations, revealed that handmade design aligns strongly with brands emphasizing ethical and political values, though it also evokes feelings of fun and youthfulness. My second experiment examined whether people could distinguish between genuinely handmade designs and digital imitations. The results were mixed, suggesting that the visual cues of handmade aesthetics can be replicated digitally, though the authenticity of true handmade designs may create a stronger impact.

An article about The Guardian’s creative team handcrafting election artwork underscored the relevance of handmade design in contemporary media, emphasizing trust and authenticity in an era of disinformation.

In conclusion, this semester has deepened my appreciation for handmade design. Despite its time-consuming nature, the tangible results and creative satisfaction make it worthwhile. While digital imitations can replicate the look, the authenticity and effort behind true handmade designs offer a unique and genuine impact in an increasingly digital world.