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Im ersten Part des Fly-Cycles habe ich mir das Movement meines Characters überlegt wie es am Stand aussehen soll. Dazu habe ich versucht, mit Anticipation den Start des Fluges den Mittelteil und den Endpart anzudeuten. Im Mittelteil steht der Character einfach in der Luft und am Ende sollte er wieder in der gleichen Pose sein wie am Start, damit es ein Cycle ist.

Im rechten oberen Bild ist mein Fail zu erkennen: Ein Rig von Mixamo darunter legen, was kleine Bewegungen macht, damit er lebendiger aussieht. Das hat mein Mesh komplett zerstört.

Mit Hilfe des dope sheets habe ich im Pose Mode Keyframes auf die Positionen und Rotationen der Arme, Füße, Hüfte und des Kopfes gesetzt. Sobald die Keyframes alle gesetzt waren und ich glücklich damit war, bin ich in den Tab Nonelinear Animation gegangen und habe eine neue rigAction gesetzt. Damit sich die Animation verlangsamt und ich mehr Zeit für das Fliegen im Raum habe. Einzustellen ist das im rechten Fenster unter Strip (Shortcut N, falls das Fenster nicht erscheint) im Strip Menü gibt es den Abschnitt Action Clip, der auf das ausgewählte rigActon angewendet werden kann. Dabei habe ich den Playback Scale auf 8 gesetzt damit sich die Animation langsamer bewegt (ums 8-fache). Würde man den Repeat auch erhöhen, würde sich die Animation wiederholen. Bei diesem Schritt ist es wichtig, die einzelnen Keyframes nicht mehr modifizieren zu müssen, weil man nicht mehr über das Dopesheet zurück kommt.  Dafür müsste man eine neue rigAction anlegen und nicht im Strip Tap modifizieren, dann kann man die einzelnen Keyframes wieder bearbeiten.

Nachdem diese Schritte angewandt wurden, hat man einen Fly-Cycle am Stand:

Für das Rigging haben wir im Unterricht schon das Tool ARP (Auto-Rig Pro) kennengelernt. Mit diesem Tool habe ich auch meinen Character gehriggt. Dafür habe ich den Stern in eine natürliche Pose gebracht und auf eine normale passende Größe. Danach habe ich die Transformations zurückgesetzt, so dass dies die Auto Pose ist. Im nächsten Schritt habe ich eine Armeture erstellt und dafür im Tab ARP: Smart die Control Points für Neck, Chin, Shoulders, Root (Hips) und Ancles gesetzt. Bevor ich auf Go gedrückt habe, habe ich mich noch vergewissert, dass meine Figur im Rig keine Fingern hat, da diese nicht benötigt werden. Nach diesem Schritt habe ich im ARP Rig Tab Match to Rig ausgewählt. Zurück im Object Mode meine Figur ausgewählt + mein Rig, im Skin Tab dann gebindet. 

Nachdem ich keine MoCap Data habe und meine Figur selbst animiere, wird im nächsten Schritt der Charakter bewegt und ein “Fly-Cycle” am Stand gemacht. 

Das Modelling in Blender war bei mir ein etwas längerer Prozess mit vielen Neuanfängen, Tutorials und Hilfe. Erst nachdem 5 Versuch habe ich ein Modell hinbekommen, das ansatzweise so aussah , wie ich es mir vorstellte. Dieses Mesh hatte allerdings weniger mit meiner Ursprünglichen Idee zu tun und so entstand die Idee der Sternflamme, das sich am Lumalee anlehnt, aber etwas anders aussieht. Fürs Modell selbst habe ich verschiedene Methoden ausprobiert. Zuerst einen Stern modelliert mit mehreren Modifyer versehen, um danach mit dem Sculpting zu beginnen. Am Ende war die beste Methode nicht mit einem Stern anzufangen sondern mit einem Würfel, bei dem ich dann die Seiten extruded habe und vor allem mit dem Subdivision Modifyer gearbeitet habe. 

Nach diesem Step bin ich zu den Sculpting Einstellungen gegangen und habe hauptsächlich mit den Clay Stripes und dem Grab Brushes gearbeitet. gearbeitet. Am besten konnte ich arbeiten, indem ich mir mein Mesh immer wieder von allen Perspektiven angesehen habe und vor allem die Side Views (x,y axis) halfen mir dabei, die Figur gleichmäßig zu sculpten. 

Am Ende habe ich dann noch zwei Augen hinzugefügt und diese mit an das Mesh angehängt:
Ich habe das Mesh mit den zu übertragenden Daten ausgewählt und dann das Zielmesh mit der Shift-Taste ausgewählt. Im Weights Mode unter „Gewichte“ habe ich die Option „Gewichte übertragen“ ausgewählt. Danach habe ich die Source Layers auf „By Name“ und die Destination Layers auf „All Layers“ geändert. Letzter Schritt: Dazu habe ich den Armature Modifier auf die Augen kopiert.

Generel:
ZBrush bietet ein mehrsprachiges System, was es Benutzern ermöglicht, die Sprache anzupassen, während Blender auf Python3 basiert, was das Schreiben von Add-ons und das Rigging von Charakteren für Animationen erleichtert. ZBrush wird oft in großen Studio-Produktionen verwendet, um fotorealistische und produktionstaugliche Skulpturen zu erstellen. Blender ist dagegen ideal für kleinere Studios und Projekte wie Kurzfilme, TV-Serien und Werbespots. Einige Funktionen sind in beiden Programmen ähnlich, aber unterschiedlich benannt, wie z.B. Z-Intensity (U) in ZBrush und Strength (Shift+F) in Blender. Die Blender-Community bietet großen Support, was den Einstieg erleichtert, während ZBrush durch spezialisierte Tools für hochwertige Outputs bekannt ist.

Blender:
Blender hat den Nachteil, dass viele Funktionen, wie bestimmte Exporteinstellungen, die man in anderen Programmen mit Drittanbieter-Erweiterungen ergänzen kann, hier nicht verfügbar sind. Kleinere Sculpting-Projekte mit geringer Polygonanzahl sind jedoch ideal für Blender. Das Programm bietet ein Data-Block-Menü, Radial Control sowie Anpassungsoptionen für das Erscheinungsbild. Um Konzepte beim Sculpting in Blender zu skizzieren, kann Dyntopo verwendet werden, wodurch das Mesh in Teile unterteilt und verschiedene Ebenen genutzt werden können, um den Prozess zu beschleunigen. Blender läuft auf Systemen wie Linux, FreeBSD, macOS und Windows.

ZBrush:
ZBrush ermöglicht den Export von Modellen oder Exporteinstellungen zur Nutzung in anderen Programmen oder mit Drittanbieter-Erweiterungen. Es kann Polycounts verarbeiten, die 10- bis 50-mal höher sind als die von Blender. ZBrush bietet eine viel größere Auswahl an Werkzeugen und Pinseln sowie leistungsstarke Funktionen wie Dynamesh, zRemesher und das neue Sculptris Pro. Das Programm läuft auf Windows und OS X.

Fazit:
Blender eignet sich für Nutzer, die ein vielseitiges, kostenloses 3D-Programm suchen. ZBrush ist perfekt für Fortgeschrittene oder Personen, die detaillierte Skulpturen erstellen und spezialisierte Werkzeuge vor allem für Sculpting nutzen möchten. Die Wahl hängt natürlich von den spezifischen Bedürfnissen ab. Aus meinen Erfahrungen ist Sculpting etwas leichter und intuitiver mit ZBrush, man kommt aber auch in Blender nach etwas Übung rein.

Quelle: https://www.blender.org/, https://www.maxon.net/en/zbrush, https://www.educba.com/zbrush-vs-blender/

Für dieses Projekt wollte ich meine Blender Skills etwas ausarbeiten und eine kleine Animation gestalten. Die Inspiration dafür ist das Lumalee aus dem Super Mario Film, dass in der Kerker Szene im Käfig zu sehen ist. Für meine eigene Adaption wollte ich eine innere Flamme gestalten, die quasi die Gefühle und Emotionen einer Person repräsentieren und für mein Projekt der Masterarbeit eine Übung ist. Aus der inneren Flamme ist in diesem Prozess ein Charakter entstanden, der einem Stern ähnlich sieht.

Meine Herangehensweise für diese Projekt habe ich in die unterstehenden Teile aufgelistet, damit möchte ich mir jeden Part in Blender etwas näher anschauen. Aus meinem Bachelor haben wir mit zwei ähnlichen Programmen gearbeitet und ebenfalls einen Charakter modelliert, allerdings war dieser sehr menschenähnlich und wurde nicht wirklich animiert. Ich möchte mich in Zukunft auch mehr mit dem Programm auseinandersetzen und dazu ist dieses Projekt perfekt zum Ausprobieren. 

Einteilung

• 01 Kozept und Idee
• 02 Blender vs ZBrush
• 03 Modelling & Sculpting
• 04 Rigging
• 05 Fly Cycle Stand Animation
• 06 Fly Cycle Animation
• 07 Material & Scene
• 08 Kamera
• 09 Render
• 10 Fazit