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Pixar hat sich im Laufe der Jahre durch seine Kurzfilme einen Namen gemacht. Ein Beispiel dafür ist der animierte Kurzfilm „Der Blaue Regenschirm“ (Regie: Saschka Unseld). Pixar findet in diesem Kurzfilm zurück zu den Ursprüngen. Aufgrund der technischen Möglichkeiten beschäftigten sich die 3D Artists und Animator:innen zu Beginn vor allem mit „leblosen“ Objekten, wie der berühmten Lampe Luxo.
Trotz dem Fehlen von klassischen Gesichtszügen schafft/e es Pixar, die Gegenstände zum Leben zu erwecken.

Pareidolie im Character Design
„Pareidolie“ bezeichnet die Tendenz des menschlichen Geistes, in zufälligen Objekten Muster oder Gesichter zu erkennen. Pixar nutzt diese kognitive Neigung geschickt im Kurzfilm „der Blaue Regenschirm“.
Während die beiden Hauptfiguren (zwei Regenschirme) mit Augen und Mündern versehen wurden, liegt ein großer Fokus daneben merklich auf den „leblosen“ Objekten in deren Umfeld. Sei es eine Markise, ein Straßenschild oder ein Postkasten. Pixar greift auf einfache Mittel zurück und verleiht Gegenständen mithilfe von Pareidolie (+ Animation) eine Seele.

Symbolik
Die Regenschirme haben subtile, aber ausdrucksstarke Gesichter, die es dem Publikum ermöglichen, ihre Gefühle und Emotionen zu interpretieren. Die Art und Weise, wie sie aufeinandertreffen, interagieren und schließlich voneinander getrennt werden, kann allegorisch für die Höhen und Tiefen zwischenmenschlicher Verbindungen verstanden werden.

Der blaue Regenschirm wird zu einem Symbol für die Sehnsucht nach Wiedersehen und der Kraft der Liebe, die Entfernungen überwinden kann. Die Handlung, die anfangs einfach erscheint, gewinnt durch die Symbolik und lässt Raum für persönliche Interpretationen frei.

Storytelling ohne Sprache

Speziell an „Der Blaue Regenschirm“ ist, dass der Kurzfilm ohne Worte auskommt.
Der Film spricht eine universelle Sprache. Dadurch wird es möglich, Geschichten über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg zu erzählen. Die ausschließliche Verwendung von visuellen Elementen für das Erzählen der Geschichte verstärkt die emotionale Tiefe des Films.

Die stumme Erzählweise erfordert ein präzises Storytelling – jede Geste und Bewegung hat eine Bedeutung. Dieser Ansatz gibt dem Publikum Raum für Interpretation und ermutigt dazu, die Geschichte durch die eigenen Empfindungen zu erleben. Es ist beeindruckend zu sehen, wie Pixar das Geschichtenerzählen auf das Wesentliche reduziert und dennoch eine kraftvolle Handlung erschafft.

Szenenbild
Spannend ist auch das Szenenbild von „Der Blaue Regenschirm“. Die Stadtlandschaft, in der sich die Handlung entfaltet, ist voller Details und Farben. Die Filmemacher haben es geschafft, eine lebendige und pulsierende Umgebung zu schaffen, die die Stimmung der Geschichte perfekt einfängt. Die Verwendung von Licht und Schatten, die sorgfältige Platzierung der Objekte/Charaktere und die Liebe zum Detail in jeder Ecke der Szenerie schaffen ein stimmiges Gesamtbild. Die Stadt wird zu einem lebendigen Charakter, der die Emotionen der Hauptfiguren unterstützt und verstärkt.

Insgesamt ist „Der Blaue Regenschirm“ ein beeindruckendes Beispiel für Animationstechnik und Storytelling. Die geschickte Nutzung von Pareidolie im Character Design, die stumme Erzählweise und das beeindruckende Szenenbild schaffen einen zeitlosen Kurzfilm, den man sich gerne immer wieder ansieht.

Beim Animieren von Vektorgrafiken in After Effects kommt für mich früher oder später immer die Frage auf, wie die Grafiken mit einem handgezeichneten Look versehen werden können.
Kleine Unregelmäßigkeiten, unterschiedliche Färbung und Texturen verleihen simplen Animationen oft mehr Tiefe und bieten eine Abwechslung für das Auge. Zu „perfekte“ Illustrationen/Animationen nutzen sich in manchen Fällen ab, während nicht perfekte Visuals immer Raum zum Entdecken lassen.

Je nach Form/Ebene gibt es unterschiedliche Möglichkeiten, einen „handgezeichneten“ Stil zu erzielen.

Roughen Edges

Für Pfade/Linien, die in After Effects gezeichnet wurden, verwende ich gerne den Effekt „Kanten aufrauen“/ „roughen edges“. Je nach Geschmack kann der Pfad in unterschiedlicher Intensität unregelmäßig gestaltet werden.

Texturen
Mithilfe von sich bewegenden Texturen kann einfach ein (zusätzlicher) Effekt geschaffen werden.
„Negativ multiplizieren“ ermöglicht es, einfach eine neue Dimension zu den Ebenen hinzuzufügen. Optional kann mit „Kurven“ die Intensität der Textur zusätzlich gesteuert werden.

Turbulent Displacement
Um eine konstante (leichte) Veränderung der Strichstärke oder Verteilung der Pixel zu erhalten, wird oft Turbulent Displacement / Turbulentes Versetzen verwendet. Mit Amount und Size kann experimentiert werden, bis man das gewünschte Ergebnis erhält. Zusätzlich können die Werte animiert werden, was besonders wenn man einen Frame by Frame Look erzielen möchte, sinnvoll ist.

Posterize Time
Wenn der Frame by Frame Look verstärkt werden soll, kann es nützlich sein, zusätzlich den Effekt Posterize Time/ Zeitlich abstufen zu verwenden. Die Frame Rate kann hier reduziert werden, was den Stil von älteren Animationstechniken nachahmt.

Scribble Effekt
Um den Eindruck von gescribbelten Linien und Formen zu erwecken, gibt es den Scribble/Kritzeln Effekt. Formen oder Pfade werden mit Linien „gefüllt“. Spannend ist die Möglichkeit, diese zu animieren. Alle Eigenschaften der Linien können animiert werden. Von der Strichbreite über die Kurven, Entfernung etc.

Wie alle Effekte bieten die oben genannten den Vorteil, dass sie gesteuert und im Nachhinein verändert werden können. Wird eine Textur oder ein „Pinsel“ Stil bereits in der Illustrationsphase verwendet, wird es schwieriger, im Nachhinein zu animieren. Durch die Effekte können alle Parameter zu jeder Zeit angepasst werden – diese Flexibilität ist ein großer Vorteil in der Post Produktion.

Tutorials used:

Die visuelle Gestaltung von Marken für die Zielgruppe Generation Z zeichnet sich durch einen kreativen und auffälligen Einsatz von Typografie aus. In meiner Recherche bin ich auf verschiedene Aspekte gestoßen, die die Schriftwahl und -gestaltung von Gen Z-Marken charakterisieren. So setzen viele Marken in ihrer Typografie auf eine Kombination aus klaren Linien und organischen Formen. Diese Mischung schafft einen visuellen Kontrast, der das Bedürfnis nach Ordnung und Struktur unterstreicht, gleichzeitig aber auch Freiheit und Authentizität ausdrückt. Ein weiteres auffälliges Merkmal ist die Verwendung dreidimensionaler Elemente in der Typografie. Dies könnte darauf hindeuten, dass die Generation Z eine visuelle Ästhetik schätzt, die Tiefe und Dynamik vermittelt.

Im Fließtext bleibt die Schriftwahl einfach und funktional. Dieser Ansatz gewährleistet eine gute Lesbarkeit auf verschiedenen Medien und unterstreicht den Fokus auf klare Kommunikation.

Typografie in Schriftmarken wird oft durch spielerische Elemente aufgelockert. Dies kann durch verspielte Buchstabenformen, Farben oder kreative Anordnungen erreicht werden, um eine positive und einprägsame Markenidentität zu schaffen.

Die Diskussion darüber, ob Typografie den Geschmack der Generation Z trifft oder ob Authentizität und Wertevermittlung im Vordergrund stehen sollten, unterstreicht die Notwendigkeit einer ausgewogenen Herangehensweise an das visuelle Design. Die Bedeutung von Einfachheit, Farbwahl und Schriftart in Logodesigns für die Generation Z unterstreicht die Notwendigkeit, dass visuelle Elemente nicht nur ansprechend, sondern auch aussagekräftig sein müssen. Die kritische Rolle der Typografie in der digitalen Medienlandschaft und ihre Auswirkungen auf die Lesbarkeit und das Verständnis von Inhalten, insbesondere für eine junge, digital affine Zielgruppe, werden hervorgehoben.

Abschließend wird die Bedeutung kreativer Typografie hervorgehoben, um Aufmerksamkeit zu erregen und sich in einem überfluteten digitalen Raum von der Masse abzuheben. Typografie für Marken der Generation Z ist nicht nur ein Kommunikationsmittel, sondern auch eine Möglichkeit, visuelle Identitäten zu schaffen, die den Werten und Vorlieben dieser Zielgruppe entsprechen.

Examples:

Quellen:

https://justgenzthings.com/2023/05/17/top-10-gen-z-fonts-you-must-start-using/ https://www.nomadstudio.com/blog/gen-z-or-not-gen-z https://www.freelogoservices.com/blog/2018/12/26/logo-design-for-generation-z-in-mind/https://composingdigitalmedia.org/NMRS/web/Nbu/typography.html https://titandizajn.com/en/gen-z-and-design-how-to-design-for-this-young-generation/

Der visuelle Ausdruck von Generationen manifestiert sich nicht nur in ihrem Verhalten, sondern auch in den Farbpräferenzen, die sie definieren. Der Übergang von Millennial Pink zu Lilac in der Designwelt spiegelt nicht nur eine Veränderung der Farbpalette wider, sondern auch einen kulturellen Wandel zwischen den Generationen. Millennial Pink, ein sanfter und pastellfarbener Ton, war das Synonym für die Ära der Millennials. Seine zarte Nuance dominierte Produktverpackungen, Modekollektionen und visuelle Identitäten. Doch mit dem Eintritt der Generation Z auf die Bühne der visuellen Kultur hat Lilac diese Position erobert und Millennial Pink als die prägende Farbe abgelöst. Lilac wird als eine moderne und vielseitige Farboption für die Generation Z gesehen. Im Vergleich zu Millennial Pink, das oft als feminin und mädchenhaft wahrgenommen wurde, verkörpert Lilac eine geschlechtsneutrale Ästhetik und spiegelt den Wunsch der Gen Z nach Inklusivität und Vielfalt wider. Die Faszination für Lilac reicht über die visuelle Anziehungskraft hinaus und knüpft an die emotionalen Resonanzen dieser Generation an.

Dieser Farbübergang ist somit mehr als nur ein wechselnder Trend. Er symbolisiert den kulturellen Übergang von einer Generation zur nächsten, wobei Lilac nicht nur als Farbton, sondern als kulturelle Erzählung dient, die die Werte und Präferenzen der Generation Z einfängt und in der visuellen Sprache ihrer Zeit verankert.

Gen Z Purple im Branding

Marken haben Lila geschickt in ihre Verpackungen, Produktdesigns und Marketingmaterialien integriert. Diese faszinierende Farbe hat nicht nur in die Bereiche Mode und Inneneinrichtung erreicht, sondern hat auch auf digitale Plattformen einen starken Einfluss ausgeübt und damit ihre vielseitige Anziehungskraft auf den facettenreichen Lebensstil dieser Generation unter Beweis gestellt. Die Integration von Lila in das Branding ist nicht nur eine visuelle Wahl, sondern auch ein strategischer Schachzug. Ihre Präsenz in Marken dient als visuelle Sprache, die Modernität und kulturelles Bewusstsein kommuniziert und sich nahtlos in die Vorliebe der Gen Z für kohärentes und visuell ansprechendes Design einfügt.

Gemäß dem Munsell-Farbsystem, das die emotionale Wirkung von Farben untersucht, wurde Lila als starkes Elixier für positive Emotionen bei der Generation Z identifiziert. Obwohl auch andere Farben anerkannt werden, spielt die einzigartige Fähigkeit von Lila, mit der emotionalen Landschaft der Gen Z in Resonanz zu treten, eine entscheidende Rolle bei seiner weit verbreiteten Übernahme in Brand Design und Marketinginitiativen. Die Zuneigung der Gen Z zu Lila lässt sich auf die Assoziation der Farbe mit Kreativität, Optimismus und Abenteuerlust zurückführen. Dies deckt sich perfekt mit den Kernwerten der Gen Z. Die aufmunternde und fröhliche Natur von Lila entspricht genau der Sehnsucht der Gen Z nach visuell ansprechenden und emotional positiven Erlebnissen und wird so zu einem Symbol für Selbstausdruck und Optimismus in einer Welt, in der sie sich nach bedeutungsvollen Verbindungen sehnt.

Abschließend ist festzuhalten, dass der kometenhafte Aufstieg von Lila zur führenden Farbe im Markendesign darauf hindeutet, dass die Farbe auf jeden Fall eine tiefe Resonanz bei der Generation Z hat. Ihre Allgegenwart in verschiedenen Markenelementen und ihre Fähigkeit, positive Emotionen hervorzurufen, machen sie zu einer unwiderstehlichen Wahl für Marken, die eine tiefe und bedeutungsvolle Verbindung zu dieser einflussreichen Zielgruppe aufbauen möchten. Da die Generation Z weiterhin Kultur- und Konsumtrends prägt, ist es wahrscheinlich, dass die Anziehungskraft von Lila als visuelle Brücke zwischen Marken und dieser sich ständig verändernden Generation weiterhin an Bedeutung gewinnen wird.

Examples

Sources

https://www.wix.com/studio/blog/lilac-purple

https://www.ppgpaints.com/color/color-collections/generational-palettes/gen-z#

https://www.livingetc.com/news/what-color-is-replacing-millennial-pink

https://thecolorpalettestudio.com/blogs/resources-tips/trending-color-gen-z-purple