Kategorie: Media Design

Die Entwicklung der Animation als Kunstform

Die Ursprünge der Animation liegen in dem fest verankerten Bedürfnis der Menschheit, das Essenzielle des Lebens durch künstlerischen Ausdruck festzuhalten. Von den ersten Darstellungen von Bewegung und Ereignissen in den Höhlenmalereien der Cro-Magnons bis zum Aufkommen des modernen Films wurde die Entwicklung der Animation von dem Bedürfnis angetrieben, nicht nur physische Formen, sondern auch ihre Bewegungen, Emotionen und ihren Geist darzustellen. Im späten 19. Jahrhundert ermöglichten die Fortschritte in der Filmtechnik den KünstlernInnen, Zeichnungen zu erstellen, die das Leben damals widerspiegeln konnten, und so entstand die Animation als ein neues und leistungsstarkes Medium.

Die Animation zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, die „Illusion von Leben“ zu erzeugen. Diese Illusion ist nicht nur technisch, sondern auch emotional, so wird das Publikum durch die animierten Figuren auf einer persönlichen Ebene angesprochen. Frühe AnimatorInnen entdeckten, dass die Persönlichkeit im Mittelpunkt dieser Verbindung steht. Die Bewegungen, die Mimik und die Reaktionen einer Figur müssen so aufeinander abgestimmt sein, dass sie eine flüssige und glaubwürdige Darstellung des Lebens ergeben.

Walt Disney betonte, dass die Essenz der Animation in ihrer Fähigkeit liegt, das Publikum für ihre Figuren zu begeistern. Dieses emotionale Engagement wird erreicht, indem vertraute Erfahrungen, universelle Gefühle oder nachvollziehbare Eigenschaften dargestellt werden, mit denen die ZuschauerInnen mitfühlen können. Dadurch entsteht ein Gefühl der Beteiligung am Geschehen.

Der effektive Einsatz von Bewegungen ist für den Erfolg von Animationen von grundlegender Bedeutung. Techniken wie hängende Schultern, um Traurigkeit zu signalisieren oder übertriebene körperliche Reaktionen, um Frustration darzustellen, helfen, den emotionalen Zustand einer Figur zu vermitteln. Die Herausforderung besteht darin, Bewegungen zu erschaffen, die sowohl glaubwürdig als auch spezifisch sind. So kann beispielsweise eine ähnliche Körpersprache je nach Kontext verschiedene Emotionen darstellen, was präzises Timing und Schauspielerei zu einem wichtigen Werkzeug für AnimatorInnen macht.

Bewegung in der Animation beschränkt sich nicht nur auf die Nachahmung der Realität, sondern beinhaltet auch die Schaffung eines emotionalen Rhythmus, der das Publikum in die Geschichte hineinzieht. Durch die Kontrolle des Tempos, der Gewichtung und des Handlungsflusses können tiefe Gefühle geschaffen werden und einfache Gesten in kraftvolle Erzählelemente verwandeln.

Herausforderungen und Innovationen

Anders als beim Realfilm, bei dem SchauspielerInnen ihre eigene Stimmung auf die Leinwand bringen, müssen GestalterInnen im Animationsbereich jeden Aspekt einer Figur von Grund auf neu entwerfen. Dazu gehört die Entwicklung von Persönlichkeiten, Beziehungen und emotionaler Dynamik. Dieser Prozess ist anspruchsvoll und erfordert eine Kombination von visueller Erzählung, künstlerischer Intuition und technischen Fähigkeiten.

Die Entwicklung des Animationsfilms als Kunstform spiegelt auch eine breitere Erforschung der visuellen Kommunikation wider.

Wie Walt Disneys Team entdeckte, erforderte die Animation eine einzigartige Bildsprache, die Ideen und Emotionen mit Klarheit und Präzision vermitteln konnte. Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese Sprache weiter und umfasste ausgefeilte Techniken für Schauspiel, Timing und visuelles Design, die in den reichhaltigen Erlebnissen überzeugten, die die Animation heute bietet.

Ein universelles Kommunikationsmedium

Eine der größten Stärken der Animation ist ihre Fähigkeit, kulturelle und sprachliche Grenzen zu überwinden. Durch universelle Symbole der nonverbalen Kommunikation, wie Gestik, Körperhaltung und Mimik, verbindet sich der Trickfilm mit dem Publikum auf der ganzen Welt. Diese Universalität in Kombination mit der Fähigkeit, echte Emotionen hervorzurufen, macht die Animation zu einem zeitlosen Medium für das Erzählen von Geschichten.

Daraus gewonnene Erkenntnisse

Das Wesentliche der Animation liegt in ihrer Fähigkeit, Charaktere zum Leben zu erwecken und sie sympathisch, ausdrucksstark und emotional ansprechend zu machen. Durch das Zusammenspiel von Bewegung, Persönlichkeit und Publikumsbindung, haben AnimatorInnen ein Medium geschaffen, das nicht nur unterhält, sondern auch eine tiefe Resonanz bei den ZuschauerInnen hervorruft. Als Kunstform entwickelt sich die Animation ständig weiter und lässt weiteren Spielraum für das visuelle Erzählen von Geschichten und desssen emotionalen Ausdrucks.

Thomas, Frank, & Johnston, Ollie. The Illusion of Life: Disney Animation. New York: Disney Editions, 1981, S. 12–26.

Verbindung von Emotionen mit nicht realen Formen

Die Heider-Simmel-Studie von 1944, kam zu dem Ergebnis, dass Menschen selbst abstrakten, nicht lebendigen Objekten wie geometrischen Formen absichtliche Handlungen, Emotionen und soziale Interaktionen zuschreiben können, wenn diese sich in bestimmten Mustern bewegen.

Experiment

In dem Experiment wurde den TeilnehmerInnen ein kurzer Film gezeigt, in dem zwei Dreiecke und ein Kreis sich in und um ein Rechteck bewegten. Die Formen interagierten in einer simplen, aber dynamischen Art und Weise. Text oder Kontext dazu gab es nicht, es wurde nur Bewegung untersucht.

Die TeilnehmerInnen  interpretierten die Bewegungen der Formen als absichtliche Handlungen. Beispielsweise wurde Verfolgung, Flucht oder Konflikt erkannt. Sie sahen die Formen nicht als zufällig bewegte Objekte, sondern als Akteure mit Zielen und Absichten. Darüber hinaus beschrieben die TeilnehmerInnen den Film in narrativer Form, als wären sie menschlich.

Den Formen wurden Emotionen wie Angst, Aggression, Mut oder Neugierde zugeschrieben, basierend auf ihrer Bewegungsgeschwindigkeit, Richtung und Interaktionen.

Die Studie unterstützt die analysierte Ursprünge in dem zuvor beschriebenen Absatz. Menschen haben ein tief verwurzeltes Bedürfnis, Sinn und Absicht in Bewegungen zu erkennen. Dieses Phänomen wird auf die menschliche Fähigkeit zur sozialen Kognition zurückgeführt. Damit ist die Fähigkeit gemeint, Absichten und Emotionen anderer zu interpretieren. Wie sich zuvor herausgestellt hat, ist dieses Prinzip in der Animation sehr essenziell. Bewegungsmuster können reichen, um Charakteren Leben und Emotionen zu verleihen, selbst ohne Gesichtsausdrücke oder Stimmen. Das Experiment hat gezeigt, wie stark Bewegung als Kommunikationsmittel wirkt und warum es in der Animation eine so große Rolle spielt, um ZuschauerInnen emotional zu involvieren.

Heider, Fritz, & Simmel, Marianne (1944). An experimental study of apparent behavior. American Journal of Psychology, 57(2), 243–259. https://doi.org/10.2307/1416950 

Für meinen nächsten Impuls Blog-Beitrag möchte ich eine Veranstaltung vom Kreativ Kammerl Graz nehmen. Das Kreativ Kammerl veranstaltet immer Stammtische, wo Leute jeglicher Art aus der Kreativbranche sich in Graz zusammentreffen, diesmal war es bereits der vierte Stammtisch im Jahr 2024.

Vierter Stammtisch 2024: Mittwoch, 27. November 2024 um 18:30 Uhr – After-Show-Party: ab 21:30 Uhr. Location: Circle Thalia.

Die Veranstaltung hatte dieses mal das Thema „Let’s talk about Cash Baby“ und drehte sich darum, warum viele Kreative zu wenig verdienen und ihre Arbeit oft nicht genug geschätzt wird. KundInnen zahlen immer weniger, erwarten aber trotzdem gute Ergebnisse und großartige Konzepte hinter den Projekt.

Themen des Abends:

1. Wert kreativer Arbeit:
   • Unternehmen drücken die Preise, und Kreative arbeiten oft am Limit.
   • Schlechte Bezahlung führt zu schlechter Qualität, was sowohl Kreative als auch Kund*innen frustriert.
2. Wie Preise festgelegt werden sollten:
   • Preise sollten genau berechnet und klar kommuniziert werden.
   • Schätzungen sind gefährlich, weil sie oft zu Verlusten führen.
3. Tipps der ExpertInnen:
   • Philipp Schönauer (Werbefotograf)): Persönlich rät Philipp Tagessätze statt Stundensätze zu nutzen und direkt mit KundInnen zu sprechen, um Vertrauen aufzubauen. Darüber hinaus sollte zu Beginn das Budget erfragt werden und dann kann mit diesem Budget das Beste für ein Projekt rausgeholt werden.
   • Andrea Stanitznig (Inhaberin und Geschäftsführerin von Rodarich): Setzt auf klare Nutzungsrechte und die Optimierung von Leistungen, um den Wert kreativer Arbeit zu erhalten.
   • Isabella Graf (Head of Marketing ISS Österreich): Empfiehlt, dass Unternehmen ihre Budgets offenlegen, damit Kreative passende Angebote machen können.
4. Probleme auf dem Markt:
   • Durch günstige Technik und Social Media gibt es immer mehr Konkurrenz, was die Preise drückt.
   • Der „Geiz ist geil“-Trend schadet sowohl Kreativen als auch Fachgeschäften.

Mein Fazit zu dem Panel-Talk:

Kreative müssen ihre Arbeit mehr wertschätzen und ihre Preise realistisch planen. Offenheit und gute Kommunikation mit KundInnen sind wichtig, damit beide Seiten zufrieden sind. Unternehmen sollten erkennen, dass gute kreative Arbeit ihren Preis hat und langfristig Erfolg bringt.

Fotografien

Ich wurde für dieses Event angestellt um Fotos vom gesamten Abend zu machen. Hier der Link zu meinen Bildern und dem Event: https://kreativkammerl.at/vierter-stammtisch-2024/

Eigentlich war es das erste Mal das ich ein Event dieser Art fotografisch festhalte. Denn ich habe noch nie mit Blitz wirklich wie ein Event-Fotograf jedes Bild für ein Event als Marketing und deren Werbung gemacht. Normal neige ich dazu Blitzfotografie zu vermeiden, außer es ist genau der Stil den ich anstrebe. Aber das Event und dieser Abend hat mir definitiv die Angst davor genommen und auch gleichzeitig vom Networken. Genau aus diesem Grund wollte ich dieses Event und diesen Job auch als Impuls zu meinen Blogbeiträgen hinzufügen.

Ich habe an diesem Abend sehr viel Networking betrieben und Personen aus der Kreativwirtschaft kennengelernt, gleichzeitig habe ich mich selbst als Selbstständige auf vermarktet. Es war wirklich jegliche Art von Kreativen dabei: Models, FotografInnen, VideografInnen, IllustratorInnen, Selbständige etc.

Das Connecten mit VideografInnen und FotografInnen habe ich auch als Impuls gesehen, dass für meine Masterarbeit zu nutzen. Denn auch wenn ich das Konzept selbst erstellen möchte und die meiste Arbeit daran, brauche ich Personen die mir potentiell bei dem Videodreh helfen und vielleicht auch Behind the Scenes Bilder aufnehmen, weil das möchte ich in jeglicher Art festhalten.

Kreativ Kammerl Website: https://kreativkammerl.at/

Kreativ Kammerl Instagram: https://www.instagram.com/kreativkammerl.at/