by stefanie.weber -

#08 Creative Color Grading in DaVinci Resolve

Color Grading ist, das ein gutes Video zu einem großartigen macht, und das Programm DaVinci Resolve in diesem Bereich hervor. Mit seinen professionellen Werkzeugen und der intuitiven Benutzeroberfläche bietet DaVinci Resolve FilmemacherInnen und VideoeditorInnen die Möglichkeit, ihre Kreativität voll auszuleben und ihre Visionen zum Leben zu erwecken. Folglich vielleicht ein kurzer Leitfaden, wie man das kreativen Color Grading angehen kann.

Bevor man in die kreativen Aspekte eintauchst, ist es wichtig zu verstehen, was Color Grading überhaupt ist. Im Gegensatz zur Farbkorrektur, die Farbfehler behebt, geht es beim Color Grading darum, eine Stimmung, einen Stil oder einen visuellen Ton zu schaffen. Es ist der Schritt, bei dem du deinem Filmmaterial Persönlichkeit und Emotionen verleihst, um es ansprechender und visuell beeindruckender zu machen.

Warum DaVinci Resolve?

DaVinci Resolve wird von Profis wegen seiner leistungsstarken Funktionen und der Flexibilität des node-basierten Workflows geschätzt. Diese Software bietet fortschrittliche Farbkorrekturwerkzeuge, umfangreiche Scopes für genaue Farbkontrolle und eine breite Palette von LUTs (Look-Up Tables), die es dir ermöglichen, vordefinierte Looks schnell anzuwenden oder eigene zu erstellen.

Schritte zum kreativen Color Grading

Grundlegende Farbkorrektur:
Starte mit der Balance deiner Aufnahmen. Passe Belichtung, Kontrast und Weißabgleich an, um eine neutrale Basis zu schaffen. Verwende die primären Farbregler, um ein natürliches Aussehen zu erzielen.

Verwendung von Nodes:
Das node-basierte System von DaVinci Resolve ermöglicht es dir, verschiedene Anpassungen nicht-destruktiv zu schichten und zu kombinieren. Nutze serielle Nodes für einen sequentiellen Prozess oder parallele Nodes für komplexe, gleichzeitige Anpassungen.

Erstellen des Looks:
Experimentiere mit Farbreglern und Kurven, um das Gesamtgefühl zu formen. Schiebe die Farben, um einen warmen, vintage Look oder eine kühle, moderne Ästhetik zu erzeugen. Verwende sekundäre Korrekturen, um bestimmte Teile des Bildes zu isolieren und zu bearbeiten. Verstärke den Himmel, bringe Details in den Schatten hervor oder hebe das Gesicht einer Person hervor.

Feinabstimmung und Details:
Achte auf die kleinen Details. Verwende Werkzeuge wie den Qualifier, um Hauttöne zu verfeinern, oder den Tracker, um deine Gradings bei bewegten Aufnahmen konsistent zu halten. Füge eine Vignette hinzu oder passe die Schärfe an, um die Aufmerksamkeit auf Schlüsselbereiche zu lenken.

Konsistenz und Kohärenz:
Stelle sicher, dass dein Grading im gesamten Projekt konsistent ist. Nutze die Galerie-Funktion, um Standbilder zu speichern und Gradings auf mehrere Clips anzuwenden.

Generelle Tipps:

Das Verwenden Referenzbildern oder Filmen, um deinen Grading-Prozess zu leiten, hilft, einen konsistenten Stil beizubehalten und den gewünschten Look zu erreichen. Organisiert bleiben ist eines der wichtigsten Dinge, dass macht man, indem man seine stetig Nodes beschriftet und die Timeline effizient verwaltet. Generell würde ich sagem, dass man nicht zögern sollte mutige Farbentscheidungen zu treffen. Kreatives Color Grading ist eine Kunst, und manchmal bringen die unerwartetsten Entscheidungen die besten Ergebnisse. Aber eines der wichtigsten Dinge ist es beim Color Grading Pausen einzulegen, denn die Augen gewöhnen sich an Farben und Lichtstimmungen. Footage, das man am Vormittag gegraded hat, kann Abend direkt anders wirken und aussehen. Genau aus diesem Grund ist beim Color Grading eine Kontrolle nach einige Zeit essenziell.

Spieluhr Projekt

Bei dem Projekt Spieluhr habe ich das Color Grading gemacht und ich habe mir hierbei das erste Mal bei einem etwas kreativeren Look versucht. Besonders wir wollten für die Endszenen ein Wes Anderson inspired Color Grading. Bei dem Wes Anderson Look ist mir definitiv aufgefallen, dass es einen Unterschied macht, wie das Footage gefilmt ist. Dieser Stil ist so spezifisch bezüglich Schatten, Kontrast, Farben etc. das rein mit dem Color Grading es nie so aussehen wird wie ein Wes Anderson Film. Rein das „kopieren“ der Farbkorrektur war auch sehr schwer, da es schnell falsch aussehen kann, aber ich habe mich dennoch an meine Referenz-Bilder gehalten. Ich bin der Meinung es sieht zumindest so aus als würde sie weiter entfernt in der gleichen Welt sein von der Farbkorrektur, was ich schon als Achievement sehe!

Referenzbilder für den 1. Look:

Outcome:

(links before – rechts after)

Referenzbilder für den 2. Look (Wes Anderson inspired):

Outcome:

by lea.haas -

Episode #3 from the series: New things I learned this semester – Instagram Reels

Since we always film so much and it feels like it’s stuck in my phone and rotting there I decided to make Reels and put the stuff out there that we do! I was never really a „Reel type of person“ because I don’t actually consume them myself. But I realised that it’s sad that a lot of stuff is rotting on my phone so I stepped out of my comfort zone.

Some things that are important when using and creating Reels:

Keeping it Short and Engaging: Reels are short-form videos (up to 60 seconds), so you need to make every second count.

Using Music and Effects: Instagram provides a library of music tracks and effects that can enhance your Reels. Choose music that fits the mood of your content and use effects creatively to grab attention.

Creating High-Quality Content: Use of good lighting, clear audio, and engaging visuals.

At first I edited a little Reel of our time in Barcelona. That was a funny experience because I used footage from different people because I had no videos ( my phone got stolen) It was interesting to see how others perceived the time in Barcelona and what they felt worth capturing.

https://www.instagram.com/reel/C6V1X_MoD-p/?igsh=MTNmZWVncHloeDY0ZQ==

I also made a making of Video of our production for the stage Visuals for the Springfestival:

https://www.instagram.com/reel/C8M1Hg1I8ME/?igsh=a3M2M2xpbXlpMGZv

by lea.haas -

Episode #2 from the series: New things I learned this semester – Resolve

A big step for me this semester was to try out in depth cutting with Davinci Resolve. I was always a big fan of Adobe Premiere Pro and used to do everything with this programme. Especially the workflow within the Adobe products (Premiere-AfterEffects) was one of the main reason for that. Like I wrote in my last post, we had a project for the Springfestival where we could do basically everything so there was time to try out new things!

At first I was kind of overwhelmed with the user interface of Resolve. The arrangement of the tabs is totally different than in Premiere and therefore the workflow is totally different. Once I got used to the interface I surprisingly was very fond of this tool! At first glimpse it looks overpowered and complicated but the interface makes more sense than the interface of premiere – at least for me. It feels like in Resolve I have more control over my clips and also I like the arrangement of the tabs much more. In Premiere Pro I hardly ever worked with short cuts or effect control but now that I work in Resolve I am more willing to learn how to use stuff efficient. It really helped my workflow and output when it comes to cutting videos.

Here are some of the differences I have noticed:

Interface: Premiere Pro is often considered easier to learn, especially for those who have experience with other Adobe products. Its interface is customizable and user-friendly. While DaVinci Resolve has a more complex interface, it is highly powerful and comprehensive. The learning curve can be steeper, especially for beginners, but it’s favored by professional colorists and editors for its depth.

Color Grading/Correction: Premiere Pro offers a solid set of color grading tools within the Lumetri Color panel, which is integrated into the editing workflow. Meanwhile DaVinci Resolve is renowned for its advanced color grading capabilities, Resolve originated as a color grading tool and still excels in this area. Its color grading features are considered industry-leading, offering extensive controls and professional-grade tools.

Features: Premiere Pro is integrated with other Adobe Creative Cloud applications like After Effects, Photoshop, and Audition enhances its functionality. DaVinci also offers comprehensive editing features, with the added benefit of a fully integrated suite that includes Fusion (for visual effects), Fairlight (for audio post-production), and its top-notch color grading. This integration allows for a seamless workflow within a single application.

Here is the finished video for the Stage Visuals of the Springfestival Opening 2024. The main video I edited in DaVinci Resolve which I later put into the AfterEffects template, that is divided into different sections that are the same size as the LED walls on the main stage.

Here I especially focused on making cool transitions, which turned out pretty good because we graded everything in a similar color! On the day of the opening we had to look if the faces in the video would look disturbed or if my arrangement for the LED walls was accurat! The front penal at the venue was actually really overlapping the main wall so I had to adjust the video.