Thema 1: Stop Motion
Definition: Stop-Motion reiht Einzelbilder aneinander und erweckt dadurch statische Objekte und Bilder zum Leben. 1
Die Techniken: Es gibt unterschiedliche Techniken wie Claymation (Knetanimation), Pixilation (mit menschlichen Darsteller*innen), Cutout-Animation (ausgeschnittene Figuren), Objekt-Animation, Puppenanimation und Silhouetten-Animation. 1
Die Geschichte: Erste Anwendungen dieser Filmtechnik sind auf das Ende des 19. Jahrhunderts zurückzuführen. Georges Méliès zählt zu den Pionieren dieser Zeit, die sich mit der Stopptrick-Technik beschäftigten. Zeichentrickfilme Anfang des 20. Jahrhunderts basierten auf dieser Filmtechnik. 1
Künstler*innen und Regisseur*innen: In meinen Blogeinträgen könnte ich über Stop-Motion-Filme und deren Schöpfer*innen schreiben (Otmar Gutmann: Pingu; Guillermo Del Toros: Pinocchio; Daniel Ojari und Michael Please: Rote Robin u.a.).
1 https://www.adobe.com/de/creativecloud/animation/discover/stop-motion-animation.html
Thema 2: Vergleich Color Grading diverser Filmgenres (Realfilm)
Color Grading hat einen großen Einfluss auf die Wirkung von Filmen. Meine Blogbeträge könnten zu dieser Annahme forschen.
Filmgenres: Es könnte darum gehen die einzelnen Genres klar zu definieren und voneinander abzugrenzen. Die Genres könnten analysiert werden in Bezug auf das Color Grading. Als Genres könnte auf Science-Fiction, Drama, Horror und Dokumentarfilme eingegangen werden.
Software: In den Blogbeiträgen könnte auf die gängige Software DaVinci Resolve eigegangen werden. Ihre Funktionen und Möglichkeiten könnten in den Beträgen vorgestellt werden.
Farbmanagement: Hierbei geht es um die Vorteile der Verwendung von Color Charts. Auch die Kalibrierung von Monitoren wäre interessant in den Blogbeiträgen zu behandelt.
Informiere dich hier über DaVinci Resolve: https://www.blackmagicdesign.com/at/products/davinciresolve/color
Thema 3: Private Dokumentarfilme – Demokratisierung der Filmproduktion
Die Entwicklung: Vor der Einführung von günstigen Camcordern, war es nur professionellen Filmproduktionen möglich Events wie Hochzeiten festzuhalten. Filmschaffende Menschen waren in einer exklusiven Position und hatten neben teurer Ausrüstung auch ein breites Fachwissen. Die Camcorder öffneten privaten Personen einen neuen Zugang. Viele der Aufnahmen aus dieser Zeit sind in veralteten Formaten steckengeblieben. Damals gab es noch keine Tools zur Bearbeitung und die Weiterverbreitung war nicht so einfach möglich wie heute mit Social Media. 2
Heute: Die Grenze zwischen Amateur- und professionellen Filmproduktionen verschwimmt langsam. Smartphones und Laptops sind auf einem technischen Niveau, welches einige Jahre zuvor nur professionelle Filmkameras und Computer hatten. Jeder hat Zugang zu professionellen Schnittprogrammen, die auch in Hollywood ihre Anwendung finden. Auch die Benutzerfreundlichkeit wird immer besser. 2
Chancen und Risiken: Durch diese Entwicklungen haben wir die Chance Geschichten von Menschen zu hören, die uns ansonsten verborgen geblieben wären. 2
2 https://fortelabs.com/blog/the-dawn-of-personal-documentaries/
