Kategorie: Communication Design

Während meiner Recherche bin ich auf das Video „Designing Activism“ des Wolfsonian-FIU, einem Museum, Bücherei und Research Center in Miami, gestoßen. Es handelt sich um ein Gespräch zwischen den Designern Steve Saiz und Lillian Saiz Banderas und der Kuratorin Kuratorin Shoshana Resnikoff. Die Designer arbeiteten zur Zeit der Aufnahme an einer innovativen Datenbank von Designvorlagen, die speziell für aktivistische Zwecke entwickelt wurden. Diese Designs stehen kostenlos zur Verfügung und können angepasst und wiederverwendet werden. Das Projekt entstand während der Proteste in Miami, die durch die Morde an George Floyd und Breonna Taylor ausgelöst wurden. Ihr Ziel ist es, ikonische und sofort verständliche visuelle Elemente zu schaffen, die in Protesten effektiv kommunizieren.

Hier erläutern die beiden ihren kreativen Prozess, der stark von der visuellen Kultur vergangener Jahrzehnte inspiriert ist. Sie greifen auf Designelemente zurück, die an politische Filme und Poster aus der Vergangenheit erinnern, und passen diese an die heutige Zeit an. Ein zentraler Aspekt aktivistischer Arbeiten, der während dem Gespräch hervorgehoben wird, ist die starke Nutzung von Farbe und Collagen als Stilmittel. Texturen und laute Schriftarten spielen ebenfalls eine wichtige Rolle. Die Designer betonen zudem die Bedeutung von Typografie und visueller Hierarchie – die zentralen Botschaften eines Posters müssen sofort ins Auge fallen und klar erkennbar sein. Provokante und kraftvolle Bilder sind ein weiteres Merkmal ihrer Arbeit. Motive wie zerrissene Ketten, sich befreiende Menschen, Menschengruppen sowie die ikonische in die Luft gestreckte Faust sind wiederkehrende Symbole. Diese visuellen Elemente wurden früher teils sogar eins zu eins zu verschiedenen Zwecken wiederverwendet, um sowohl die Produktionskosten gering zu halten als auch eine breitere Verbreitung zu ermöglichen. Die Arbeit der beiden Designer zeigt, wie politisches Design durch Anleihen aus der Vergangenheit und den gezielten Einsatz visueller Mittel eine starke und nachhaltige Wirkung entfalten kann.

Im Bezug auf meine Masterarbeit halte ich das Projekt von Steve Saiz und Lillian Saiz Banderas für sehr interessant. Die beiden verfolgen einen ähnlichen Ansatz wie ich, und möchten aktivistische Botschaften möglichst effektiv gestalten. Sie möchten Mitgliedern der Protestbewegung einen einfachen Zugang zu aussagekräftigen Designs geben. Ich finde es außerdem sehr interessant, dass sie sich so stark an Designs aus dem analogen Zeitalter orientieren und diese Ästhetik gezielt einsetzen. Es weist darauf hin, das auch sie der Meinung sind, das die analoge Ästhetik die Wirkung aktivistischer Botschaften verstärken kann.

https://www.youtube.com/watch?v=0jCBhmWMotU&ab_channel=TheWolfsonian%E2%80%93FIU

https://wolfsonian.org

https://www.dalezine.com

Im Zuge meiner Recherche bin ich auf das Video „How to build an authentically activist career in graphic design“ gestoßen. Es handelt sich um einen Talk von Greg Bunbury, auf einer Veranstaltung der Kreativ-Plattform „It’s nice that.“. Der in London ansässige Grafikdesigner Greg Bunbury erzählt über seine Karriere im Gestalten von Protestplakaten. Er betont, wie wichtig es ist, soziale Ungerechtigkeiten sichtbar zu machen, und teilt seine Erfahrungen bei der Gestaltung von Plakaten während der Black Lives Matter-Bewegung. Er arbeitet hauptsächlich mit Typografie und hat auch selbst Schriften gestaltet und herausgebracht, die von aktivistischer Arbeit inspiriert sind. Er gestaltete auch eine Schrift die sich an Protestschildern aus den 70er orientiert, und somit an handgemachtes Design erinnert. Die digitale Reproduktion eines handgemachten Looks kann als Brücke zwischen traditioneller und moderner Protestkunst dienen. Durch die digitale Verbreitung solcher Designs können sie eine größere Reichweite erzielen, während sie gleichzeitig die Wärme und Authentizität bewahren, die mit handgefertigten Werken assoziiert werden. Dies unterstreicht die anhaltende Bedeutung des handgemachten Stils, selbst in einer zunehmend digitalen Welt. Außerdem arbeitete er gemeinsam mit anderen Designern an großen aktivistischen Plakat Kampagnen. Er erwähnte die Arbeiten von Jahnavi Inniss, Nadina Ali und Harkiran Kalsi, die alle einen unterschiedlichen Stil für ihre Plakate verwendeten.

Ich finde es sehr spannend, wie Grafik Design aktuell im Aktivismus eingesetzt wird, und halte es auch für sehr relevant für mein Masterarbeitsthema. Ich werde im Zuge meiner Studie sowohl analoge als auch digitale aktivistische Poster gestalten und werde die genannten Namen und deren aktivistische Design dafür weiter recherchieren.

https://www.youtube.com/watch?v=tW9OTfO8G0k&ab_channel=It%27sNiceThat

Um mir etwas Klarheit zu verschaffen habe ich Chat GPT gefragt:

Ich möchte einen Leitfaden bzw Guide erstellen für nähen und stricken, um vor allem die Materialwahl nach Tier und Umweltschutz Aspekten zu erleichtern. Was ist da zu beachten? Welche Ressourcen empfiehlst du zum schreiben eines guides?

Antwort: Das ist eine großartige Idee! Hier einige Aspekte, die du in deinem Leitfaden berücksichtigen könntest, sowie Ressourcen, die dir beim Schreiben helfen können:

Wichtige Aspekte für den Leitfaden

1. Nachhaltige Materialien
   • Naturfasern: Baumwolle (biologisch zertifiziert, z.B. GOTS), Leinen, Hanf.
   • Tierfreundliche Fasern: Bio-Wolle (mulesingfrei), Alpaka, recycelte Wolle.
   • Synthetische Alternativen: Recyceltes Polyester, Tencel, Lyocell.
   • Innovative Materialien: Piñatex (aus Ananasfasern), Orange Fiber (Zitrusabfall), Bananatex.
2. Zertifizierungen
   • GOTS (Global Organic Textile Standard)
   • Fair Trade
   • OEKO-TEX
   • RWS (Responsible Wool Standard)
   • PETA-approved Vegan
3. Umweltfreundliche Herstellungsprozesse
   • Vermeidung von Mikroplastik (z.B. bei synthetischen Garnen).
   • Niedriger Wasserverbrauch und geringe chemische Belastung.
4. Regionalität und kurze Lieferketten
   • Materialien von lokalen Produzenten bevorzugen.
   • Regionale Wollarten und Stoffe fördern.
5. Recycling und Upcycling
   • Wiederverwendete Stoffe und Garne.
   • Anleitungen für das Upcycling alter Kleidung.
6. Pflege und Langlebigkeit
   • Tipps zur Pflege, um die Lebensdauer von Stücken zu verlängern.
   • Reparatur statt Wegwerfen.
7. Tierwohl und Ethik
   • Informationen zu tierfreundlichen Wollarten und Herstellern.
   • Vermeidung von Materialien aus Massentierhaltung.

Struktur für deinen Leitfaden

1. Einleitung: Warum nachhaltige Materialwahl wichtig ist.
2. Grundlagen der Materialkunde: Unterschiede, Vor- und Nachteile.
3. Kaufberatung: Was bei der Auswahl zu beachten ist.
4. DIY-Tipps: Nachhaltiges Nähen und Stricken zu Hause.
5. Empfehlungen: Bezugsquellen und Marken.
6. Pflegehinweise: Nachhaltige Pflege und Reparatur.

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Es ist wichtig nun einen klaren Fokus zu finden welche Themen behandelt werden sollen im Leitfaden und wie man diesen Umsetzen kann. Deshalb habe ich dann noch einmal gefragt:

Welches Medium bzw welche Tools empfielst du für so einen Leitfaden?

Antwort: Das Medium und die Tools für deinen Leitfaden hängen davon ab, wie und wo du ihn veröffentlichen möchtest. Hier sind einige Vorschläge für verschiedene Formate und Tools:

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1. Digitaler Leitfaden

• PDF-Download oder E-Book:
  • Gut geeignet für deine Website oder Plattformen wie Etsy.
• Interaktive Webseite oder Blogpost:
  • Perfekt für regelmäßige Updates und SEO-Vorteile.
• Social Media:
  • Für leicht konsumierbare, kurze Inhalte (z.B. Instagram-Karussells, Pinterest-Posts).

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2. Gedruckter Leitfaden

• Broschüre oder Buch:
  • Ideal, wenn du den Leitfaden in lokalen Geschäften oder auf Messen teilen möchtest.
• Zine (Kreativheft):
  • Eine persönliche und handgemachte Option, die gut zu einem kreativen Projekt passt.

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3. Interaktive Medien

• Workshops oder Webinare:
  • Du könntest deinen Leitfaden als Grundlage für interaktive Kurse nutzen.
• Apps oder interaktive PDFs:
  • Gut für mobile Nutzung mit Links und eingebetteten Videos.

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4. Kombination aus Formaten

• Einen kostenlosen Blogpost mit Basisinformationen und einem Downloadlink für einen detaillierten PDF-Leitfaden.
• Interaktive Social-Media-Beiträge, die zu deinem Leitfaden führen.
• Workshops basierend auf dem Leitfaden, um das Thema aktiv zu vertiefen.

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Empfehlung für den Start

Ein digitaler Leitfaden im PDF-Format, ergänzt durch Inhalte auf deiner Website und Social Media, wäre ein idealer erster Schritt. So kannst du Reichweite generieren und den Leitfaden später erweitern oder drucken lassen.

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Dank dieser Einblicke (ich habe sie ein wenig gekürzt) kann ich mein Vorhaben etwas besser Einschätzen, möglich ist alles mit unendlich Zeit und Ressourcen, aber ich muss überlegen, was am meisten Sinn macht und was ich schaffen kann.

Aus den Inputs von Chat GPT kann ich mir vor allem herausziehen, welche Punkte relevant sein können – dies würde ich gerne noch vorab mit Experten natürlich abklären.

Andererseits hat mir der Input gezeigt, dass es so viel mehr sein kann als nur ein einfacher Leitfaden. Es wird sehr stark davon abhängen welche Zielgruppe ich ansprechen will. Möglicherweise muss ich auch im Prozess erst abtesten, was wirklich funktioniert und genutzt wird. Mir ist klar, dass es aber ein Hauptdokument braucht, in dem die Informationen gesammelt sind, welches ich dann in weiterer Folge zu einer Website, Datenbank oder Social Media Kampagne erweitern kann. Was mir aber wichtig ist, dass der Tierschutz klar kommuniziert wird, weil dieser bei vielen Siegeln und Quellen etwas mau bis garnicht behandelt wird. Außerdem wird es spannend eine Visuelle Sprache zu gestalten, welche hilft die Informationen zu verstehen und ansprechend wirkt, damit es auch genutzt wird. Eventuell gibt es eine Möglichkeit eine App mit den Informationen zu gestalten, die immer mit dabei ist und vor allem für die jüngere Generation dann hilfreich ist – sie könnte direkt beim Stoff kaufen verwendet werden und bei der Entscheidung unterstütze – wie ein kleines Lexikon in der Hand. Da ein Großteil der Handarbeit Community (jedenfalls in meiner Bubble) sowieso schon mehr Wert auf Nachhaltigkeit legt und ja auch selber Kleidung produziert, um Fast Fashion zb zu vermeiden, kann ich mir vorstellen, dass wenn es dafür ein Angebot gibt, die Nachfrage auch sehr groß sein wird. Ich freue mich darauf nun eine klare Richtung anzustreben und dann loszulegen.

Meine Erfahrung als Anfängerin im Nähen und Stricken ist, dass es nicht einfach ist die Herkunft der Materialien nachzuvollziehen. Teilweise sind Banderolen nicht gekennzeichnet, oder bei der Website gibt es keine weiteren Verweise. Ich habe auch online nicht viel gefunden zum Thema Siegel auf den ersten Blick. Bei weiteren Recherchen bin ich nun aber auf 2 sehr gute Websites gestoßen. Vor allem Siegelklarheit – diese hat ein Siegelverzeichnis, wo alle möglichen Siegel aufgelistet sind und bewertet werden. Also eine gute Möglichkeit, sich zu informieren.

Für mich bedeutet das, es gibt Datenbanken etc, die für Kunden zugänglich sind, aber einerseits sind diese nicht sofort zu finden, da oftmals bei Online Recherchen vorher die Websites der Materialhersteller angezeigt werden oder die Shops, welche die Informationen so anpassen, dass es ansprechend ist. Andererseits habe ich in den letzen Monaten schon öfter in die Richtung recherchiert und diese Website erst jetzt gefunden. Ich möchte noch ein Gespräch als Klärung für mich führen, wo ich eine langjährige Näherin frage, wie sie diese Thema sieht und welche Probleme sie bei der Stoffwahl hat bzw hatte.

Ich selber habe mir einmal das GOTS Siegel, welches ich schon näher beleuchtet hatte auf der Website angesehen und bin nicht wirklich zufrieden mit der Beschreibung. Vor allem liegt bei der Website der Fokus hauptsächlich auf Umwelt und Arbeitsbedingungen. Der Tierschutz wird nicht groß umrissen.

Die Bewertung schließt auch Glaubwürdigkeit ein, da ich das GOTS schon recherchiert habe finde ich es schwierig, da schon bekannt ist, dass man zb in Australien nicht immer darauf vertrauen kann, dass die Mulesing Standards eingehalten werden.

Aus meiner Sicht bietet dieses Verzeichnis einen Überblick, lässt dennoch wichtige Aspekte weg und vor allem hat es wenig Verbindung zu den jeweiligen Materialien und ist immer noch schwer zu greifen für Konsumenten. Es braucht einen leichten Zugang zur Information, welche auf die wichtigsten Punkte fokussieren soll, aber nicht den Kunden danach mit mehr offenen Fragen zurücklässt, über die er/sie noch selber weiter recherchieren muss.

In der Beratung mit Frau Lagger haben wir das auch angesprochen, wie ich mir meine Designleistung der Arbeit vorstellen kann. Momentan sehe ich es als eine Art Leitfaden für die Materialwahl, der direkt in lokalen Geschäften vor Ort aber auch online verfügbar sein muss. Es betrifft Menschen in verschiedensten Altersgruppen und mit verschiedenen finanziellen Mitteln. Außerdem ist es wichtig aufzuklären, dass es Umwelt- und Tierschutzaspekte in der Materialwahl ist und nicht immer die teuerste Wolle die bessere Wahl gegenüber einem Acrylgarn ist. Budget und eigene moralische Werte spielen eine große Rolle, dazu kommt noch, dass man eventuell auf verschiedene Materialien allergisch reagiert oder diese unangenehm findet. Heutzutage gibt es aber schon so viele verschiedene Materialzusammensetzungen, dass für jeden etwas dabei ist, aber man durch die Auswahl und fehlende Informationen überfordert ist.

Ein gutes Beispiel hierfür ist Baumwollstoff. Es gibt unzählige Arten von Baumwolle selbst wenn es 100% Baumwolle ist, und dann gibt es noch verschiedenste Zusammensetzungen mit Elastan etc für verschiedene Zwecke. Einerseits muss also Umweltfaktoren, Tierschutz, Budget sowie der Charakter des Stoffes zusammenpassen, um eine gute Wahl zu treffen.

Ich habe von einer Youtuberin super Videos für Nähanfänger angesehen, wo sie über eine Stunde über Stoffe und die beste Wahl wie auch kleine Tipps redet. Dabei erwähnt sie aber nur die Stoffe, die sie persönlich auch gut findet und lässt vieles weg. Solche Insights und Materialien findet man immer nur in Video Form, bei persönlicher Beratung im Geschäft (wobei hier auch die persönliche Meinung der Menschen eine Rolle spielt) oder man muss sich mühsam alles zusammensuchen über die Websites und darauf vertrauen.

Alles in allem ist es bei Stricken und Nähen beiderseits nicht einfach vor allem als Anfänger die richtigen Entscheidungen bei der Materialwahl zu treffen, da es so viele Einblicke und Faktoren gibt. Ich möchte nun die letzten Tage des Semesters nutzen, um mich darauf zu fokussieren was der Schwerpunkt meiner Arbeit wird – ob es ein reiner Materialguide wird, der für Näher wie auch Stricker geeignet ist, ob es nur um Siegel gehen sollte, oder ob es ein sehr detaillierter Guide für eine der beiden Handarbeiten werden soll.

Quellen:

https://www.siegelklarheit.de

https://www.oeko-planet.com/magazin/die-wichtigsten-textilsiegel?srsltid=AfmBOopJImHD_nG7qgulYbh0fKWVm5G4JYjxTk1wbfR2U_RU4mtHx3ir

https://www.youtube.com/@HiSydGraham

In den letzten Wochen habe ich intensiv an meinem Exposé gearbeitet, das die Grundlage für meine Masterarbeit bildet. Nach einer Peer-Review-Runde, bei der mir zwei Mitstudierende konstruktives Feedback gegeben haben, konnte ich meinen Fokus und meine Zielsetzung noch einmal präzisieren. Sofern mein Thema bewilligt wird, würde ich mich gerne mit der Forschungsfrage „In welcher Weise haben sich Inktraps von einem rein funktionalen Element zur Optimierung der Druckqualität zu einem ausdrucksstarken, modernen Designelement entwickelt?“

Warum Inktraps?  
Inktraps faszinieren mich schon lange. Ursprünglich wurden diese kleinen Details in Buchstaben entwickelt, um Druckprobleme zu lösen. Mit moderner Technologie haben sie ihre ursprüngliche Funktion verloren, sind aber als Designelement beliebter denn je. Der Trend geht bei Schriften immer mehr in die Richtung von Sans Serif Schriften, jedoch mit einem Twist bzw ausdrucksstarken Charackter. Mein Ziel ist es, die gestalterischen Möglichkeiten von Inktraps zu erforschen und sie in variablen Fonts dynamisch erlebbar zu machen.

Feedback und Überarbeitung  
Das Peer-Review war sehr hilfreich. Ein zentraler Punkt des Feedbacks war, dass ich den historischen Bezug meiner Arbeit noch stärker mit Quellen untermauern sollte. Außerdem wurde mir geraten, den Theoriebezug klarer herauszuarbeiten. Beides habe ich umgesetzt, indem ich weitere Literatur recherchiert und die Verknüpfung zwischen Theorie und Praxis genauer formuliert habe.  

Eine besonders positive Rückmeldung bekam ich zu meinen Forschungsfragen. Sie wurden als präzise und gut strukturiert bewertet. Das hat mir gezeigt, dass ich mit meiner Fragestellung auf dem richtigen Weg bin. Gleichzeitig hat mir die Rückmeldung geholfen, meine Argumentation noch stringenter zu machen.

Nächste Schritte 
Mit der Überarbeitung des Exposés fühle ich mich nun bestens vorbereitet, meine Arbeit zu starten. Zudem möchte ich mich nun um die Betreuung meiner Arbeit kümmern. Mein Ziel ist es, für dieses spezifische typografische Thema die bestmögliche Unterstützung zu bekommen. Ich werde mich dafür an Daniel Fabry wenden, da ich mir für meine Masterarbeit die Zusammenarbeit mit Daniel Perraudin wünsche. Seine Expertise im Bereich Typografie wäre eine große Bereicherung für mein Projekt.

Für die Formulierung meines Exposés habe ich mein Thema weiter konkretisiert und habe mir einen Ansatz erarbeitet, an dem ich mich von nun an orientieren möchte.

Ich möchte mich mit handgemachtem Design im politischen Aktivismus beschäftigen. In einer Welt, die zunehmend von digitalen Medien dominiert wird, erleben handgemachte Designs eine Renaissance. Diese ästhetische Entscheidung geht weit über den bloßen visuellen Effekt hinaus: Sie transportiert Werte wie Authentizität, Ethik und Individualität und signalisiert dem Betrachter, dass hinter der Botschaft ein Mensch steht, der sich mit Hingabe und Überzeugung für ein Anliegen einsetzt. In meiner Masterthesis möchte ich genau diese Dynamik erforschen und mir die Frage stellen, welchen Einfluss handgefertigte grafische Elemente auf die Wirkung politischer Botschaften haben.

Diese gestalterischen Elemente sind in Bewegungen wie dem Craftivism und der Zine-Kultur tief verwurzelt, wo sie eingesetzt werden, um Aufmerksamkeit zu erzeugen und Vertrauen aufzubauen. Doch wie effektiv ist dieser analoge Stil wirklich im Vergleich zu digitalen Designs? Welche gestalterischen Ansätze wecken Reaktionen, und kann ein Design tatsächlich dazu beitragen, das Denken und Handeln der Gesellschaft zu verändern? Diese und ähnliche Fragen möchte ich in meiner wissenschaftlichen Arbeit beantworten.

Mein Forschungsansatz verbindet Theorie und Praxis. Dabei möchte ich mich unter anderem auf die Kommunikationsaxiome von Paul Watzlawick sowie auf das Konzept des „Emotional Design“ von Donald Norman stützen. Beide Ansätze beleuchten, wie Gestaltung unterbewusst Emotionen und Einstellungen beeinflussen kann. In einer umfassenden Analyse untersuche ich die visuelle Sprache handgemachter politischer Medien und kombiniere diese Untersuchung mit einer Studie, in der Teilnehmer*innen die Wirkung verschiedener gestalterischer Stile bewerten.

Die Grundlage meiner Arbeit bilden theoretische und historische Quellen, darunter das Craftivist Manifesto von Betsy Greer und Studien zu erfolgreichen Protestbewegungen. Hinzu kommen zahlreiche Beispiele handgemachter Grafiken, die in meiner Untersuchung als Referenz dienen. Gleichzeitig entwickle ich eigene Kommunikationsmittel, um den Einfluss von analogen und digitalen Designs im politischen Aktivismus zu vergleichen.

Mein Forschungsprojekt umfasst mehrere Phasen: Von der Analyse bestehender Medien und gestalterischer Stile über die Entwicklung von Designprototypen bis hin zur Durchführung einer Studie und der abschließenden Auswertung der Ergebnisse. Ziel ist es, ein fundiertes Verständnis darüber zu erlangen, warum der handgemachte Stil bis heute so wirkungsvoll ist und wie er gezielt für politische Botschaften eingesetzt werden kann.

Ich freue mich auf diesen Prozess und bin gespannt auf die Erkenntnisse, die diese Reise bereithalten wird.