Autor: hanna.weichsler

Das Buch „Anbieten ohne Anbiedern – Selbstmarketing für Kreative“ von Alina Gause möchte ich allen meinen Studienkolleg*innen ans Herz legen. Schon das Vorwort hat mich gefesselt. Es gehört unbedingt auf die Leseliste von Studierenden, besonders, wenn sie kurz vorm Abschluss stehen. Das Buch machte mir bewusst, was mich wirklich zurückhält mich selbst sichtbar zu machen und warum ich nach kurzen Motivationsschüben mich immer wieder zurückziehe. Wer weiß – vielleicht hilft es mir bzw. uns sogar aus dieser Spirale raus.

Für Künstler*innen ist es nicht einfach sich mit einer selbstführsorglichen, strategischen und langfristig durchdachten Haltung zu identifizieren. Das liegt laut Gause daran, dass kreative Menschen lieber aus einem Gefühl heraus und spontan handeln. Als zweiten Grund nennt sie die überdurchschnittlich hohe Motivation, die dazu führen kann, dass der Überblick verloren wird. Zusätzlich durchlaufen Künstler*innen ihre Ausbildungszeit oft im passiven Modus. Schon beim Aufnahmeverfahren wird das Individuum unter vielen ausgewählt, quasi entdeckt und im Anschluss gefördert. Es dreht sich die ganze Ausbildung um die künstlerischen Fähigkeiten, nicht aber um die Selbstvermarktung. Das Studium kann, ohne für sich zu werben, abgeschlossen werden. Laut der Autorin ist es kein guter Weg auf das Entdeckt werden zu warten. Spätestens nach dem Abschluss wird klar: Wer entdeckt werden will und sich passiv verhält, wird sich am Arbeitsmarkt schwertun.¹

„Leider wird jungen Talenten manchmal vorgegaukelt, dass es wirksam ist: ‚Ich sah ihn und spürte gleich, dass er das gewisse Etwas hat.‘ ‚Mir fiel zufällig ihr Demo in die Hände und ich rief sofort das Management an.‘ ‚Sie wollte nur ihre Freundin zu dem Casting begleiten – am Ende bekam sie dann die Rolle.‘ ‚Er hat das auf YouTube hochgeladen und dann ging es viral!‘ Geschichten wie diese werden erzählt und medial verbreitet, weil wir Geschichten lieben.“ ²

Gause zufolge sind besonders kreative Menschen sehr empfänglich für Geschichten und sie passen zur Sehnsucht endlich entdeckt zu werden. Ziel ist es, als kreative Person, die eigene Geschichte mit der Welt zu teilen und dem eigenen Marketing selbstbestimmt entgegenzutreten. Als ersten Schritt in Richtung eigener Haltung gilt daher zu klären, ob man in diesem passiven Modus ist.³

Das Konzept der Heldenreise als Methode

Das Thema Selbstmarketing kann mühsam sein und es gibt unzählige Gründe es nicht anzugehen. Auf der anderen Seite gibt es jedoch mindestens genauso viele Gründe, die dafürsprechen, Selbstmarketing in die Hand zu nehmen. Gründe die uns zurückhalten sind laut der Autorin oft tiefgreifend und stärker als die Gründe, die unsere Motivation steigern. In ihr Coaching arbeitet Gause gerne mit dem Konzept der Heldenreise. (zitiert Campbell 1994 und Vogler 1998) Drehbuchautor*innen ist dieses Konzept bestimmt ein Begriff. Das Schema der Heldenreise beschreibt ein Konstrukt, dass so gut wie jeder Geschichte zugrunde liegt. Die Held*innen verlassen, einem Ruf folgend, ihre bekannte Welt und machen sich auf ins Unbekannte. Erste Widerstände werden überwunden, bis es schließlich zur Prüfung kommt. Durch die Prüfung erlangen die Held*innen Zugriff auf ihr Elixier. Das Elixier muss die Rückkehr nach Hause unversehrt bleiben. Am Ende der Geschichte wird das Neue mit dem Alten in Verbindung gebracht. So entstehen Meister*innen zweier Welten.⁴

Für Kunstschaffende ist es ein Aufbruch ins Unbekannte, sich mit Selbstmarketing zu befassen. Daher lässt sich dieser Prozess gut mit der Heldenreise vergleichen. Der Ruf könnte durch Unzufriedenheit, ausbleibenden Aufträgen oder der Erkenntnis kommen, dass Selbstmarketing notwendig ist, um an Sichtbarkeit zu gelangen. Auf diese Rufe des Marktes folgen Vermeidungszirkel: „Zuerst einmal üben und die eigenen Fähigkeiten verbessern, dann widme ich mich dem Selbstmarketing.“ Das Individuum befindet sich vor der „ersten Überwindung“. Hier treffen Mentor*innen auf den Weg des auf die Reise gehenden Individuum. Laut Gause können das Freund*innen, Partner*innen, Dozent*innen oder Coaches sein. Mentor*innen wollen das Individuum dazu bewegen sich selbstbestimmt zu präsentieren. Zu diesem Zeitpunkt befindet man sich am Beispiel der Heldenreise am Weg zur Prüfung. Der unangenehmste Teil liegt also vor uns. Mentor*innen sind nun gefordert dem Individuum eine realistische Darstellung des Bevorstehenden zu liefern und es dazu zu motivieren den Weg trotzdem weiterzugehen. Gause fragt an dieser Stelle gerne nach dem Elixier der Personen. Ein bisschen mehr Aufträge zu bekommen, den eigenen Namen etwas bekannter zu machen oder mehr Geld zu verdienen, sind laut Gause keine Voraussetzungen, die einem nachhaltig weiterhelfen auf der Heldenreise nicht umzukehren. Die Person ist noch nicht in der Verfassung sich mit dem Ungeheuer anzulegen. Das Ungeheuer könnte beispielsweise schlechtes Feedback. Das eigentliche Ziel muss so stark sein, dass man Konfrontation mit den eigenen Schwächen, Ängsten und Scham standhält. Ohne ein starkes Ziel wird das Bedürfnis nach Rückzug schnell laut und die bekannte Welt siegt. Um den Ruf folgen zu können ist also wichtig, das eigene Ziel klar vor Augen zu haben.⁵

¹ vgl. Gause 2021, S.13f

² Gause 2021, S.14

³ vgl. Gause 2021, S.14

⁴ vgl. Gause 2021, S.15

⁵ vgl. Gause 2021, S.15ff

Lieske, Alina. Anbieten Ohne Anbiedern – Selbstmarketing Für Kreative: Ein Psychologischer Ratgeber. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin / Heidelberg, 2021.

Laut Gause gibt es nicht die eine Anleitung, um Selbstmarketing zu beherrschen. Viele Kreativschaffende wünschen sich das richtige Werkzeug und hoffen darauf, dass Selbstmarketing dann eine einfache Angelegenheit ist. Die Autorin macht kein Geheimnis daraus, dass sie nichts von simplifizierten Ansätzen hält. Selbstmarketing ist ein komplizierter Sachverhalt, der ein ganzheitliches Verständnis braucht. Außerdem festigen vereinfachende Ansätze viele Klischees, die Kunstschaffenden schaden und ihre Arbeit nicht wertschätzen.¹

„Keine Berufsgruppe wird gleichzeitig so verachtet und überhöht. Auf der einen Seite belächelt man sie mehr oder weniger liebevoll als Spinner, die ihr Leben einer zweifelhaften Selbstverwirklichung widmen, die für die Welt vollkommen nutzlos ist und daher auch nicht zwingend angemessen bezahlt werden muss. Auf der anderen Seite können sie über alle Maße verehrt, beneidet und begünstigt werden (und dementsprechend horrende Gagen einfordern).“ ²

Laut der Autorin fehlt es an einer gerechten Einschätzung der Arbeit und Leistung von kreativschaffenden Berufsgruppen. Würde ihr Beitrag auf mehr Wertschätzung stoßen, würden Kreativschaffenden ihre Leistung selbst mehr schätzen. Gause meint, dass sich Künstler*innen seit jeher mit gesellschaftlichen Veränderungen beschäftigen und vielen Menschen einen Schritt voraus sind.³

Warum keine 10-Schritte-Anleitung zum erfolgreichen Selbstmarketing?

„Kreativen etwas in der Art in die Hand zu drücken, käme mir vor, als würde ich ihnen ein Kuchenrezept geben, aber auf die Frage: „Ich habe gar keinen Strom – was nun?“ mit den Achseln zucken und entgegnen: „Das ist nicht mein Problem. Ich habe Ihnen alles gesagt, was Sie wissen müssen.“ Aus meiner Sicht geht es für Künstler und Künstlerinnen beim Thema Selbstmarketing aber ausschließlich um die Frage nach dem Strom.“ ⁴

Gause sieht solche Anleitungen als unseriös. Es geht nicht darum, mit kreativen Personen darüber zu sprechen, ob es getan werden muss oder was genau gemacht werden muss. Viele Bücher, Beratungen und Veranstaltungen setzten laut der Autorin nur am „ob oder was“ an. Gause zufolge können selbst gute Inhalte die gegenteilige Wirkung hervorrufen. Selbstzweifel wie die Angst das nicht mehr aufholen zu können oder nicht für den Beruf geeignet zu sein können aufkommen. Selbst wenn einem gleich danach die Motivation packt, hält sie in der Regel nur für einige Minuten oder Wochen an. Laut Gause mündet diese Motivation häufig in eine Selbstwert- und Sinnkrise. Das nimmt so dramatische Ausmaße an, weil das zu verkaufende Produkt eng mit dem Geist, dem Körper und der Seeler des Kreativschaffenden verbunden ist. Es kann zerstörend sein, wenn sich das Produkt nicht verkaufen lässt. Laut Gause mangelt es kreativen Menschen oft an psychologischem Wissen. Sie wissen nicht, wie sie sich selbst motivieren und sich nicht daran hindern ihre Werke mit der Welt zu teilen.⁵

Nicht ob Selbstmarketing sinnvoll ist oder was die richtigen Tools sind, ist also die Frage, die im Vordergrund steht, sondern wie man es der eigenen Persönlichkeit entsprechend gestaltet und damit garantiert, dass es tatsächlich stattfindet. ⁶

Die innere Haltung

Die eigene innere Haltung ist vor allem bei kreativen Menschen ausschlaggebend. Es fühlt sich an, als würde man eingeschalten werden, wenn der eigene Zugang zur kreativen Quelle gefunden ist. Wird jedoch gegen die eigene Überzeugung gearbeitet, fühlt es sich laut der Autorin an, als würde der Stecker gezogen werden. Für sich selbst oder die eigene Kunst zu werben, kann eine Qual sein oder aber Spaß machen und sich natürlich anfühlen. Sich über die eigene innere Haltung bewusst zu werden ist der erste Schritt, um die Tortur in Spaß zu verwandeln. Das braucht Zeit, um im Gedanken erarbeitet und in weiterer Folge in die Tat umgesetzt zu werden.⁷

„Ins Tun kommen“

Gause betont, wie wichtig es ist, nachdem die innere Haltung gefunden wurde, ins schlichte Tun zu kommen. Selbstmarketing kann für kreative Menschen mit viel Anstrengung verbunden sein. Daher ermahnt die Autorin nur Zeit und Energie in Strategien zu investieren, die der eigenen Haltung entsprechen. Die Zielgruppe wird mit Mitteln angesprochen, die mit der eigenen Persönlichkeit zusammenpassen.⁸

Sichtbarsein

Ist die eigene Haltung definiert und die kreativschaffende Person ist ins Tun gekommen, wird sie ganz von selbst sichtbar. Für viele ist das Sichtbarsein die größte Hürde. Selbstmarketing erfordert es, die eigene Komfortzone zu verlassen. Wie mit der Sichtbarkeit umgegangen wird, ist von grundlegender Bedeutung. Nur wer damit einverstanden ist sichtbar zu sein, kann langfristig an diesem Vorgehen festhalten.⁹

Das Geheimnis erfolgreichen Selbstmarketings hat man dann gelüftet, wenn man sich dort, wo man sich zeigt, willkommen fühlt. ¹⁰

¹ vgl. Gause 2021, S.5

² Gause 2021, S.5f

³ vgl. Gause 2021, S.6

⁴ Gause 2021, S.6f

⁵ vgl. Gause 2021, S.7f

⁶ Gause 2021, S.8

⁷ vgl. Gause 2021, S.9f

⁸ vgl. Gause 2021, S.10

⁹ vgl. Gause 2021, S.10f

¹⁰ Gause 2021, S.11

Lieske, Alina. Anbieten Ohne Anbiedern – Selbstmarketing Für Kreative: Ein Psychologischer Ratgeber. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin / Heidelberg, 2021.

In diesem Blog schreibe ich erstmals über Inhalte aus dem Buch „Anbieten ohne Anbiedern – Selbstmarketing für Kreative“ von Alina Gause. Alina Gause spricht in ihrem psychologischen Ratgeber über Selbstmarketing. Sie ist darstellenden Künstlerin. Über dreißig Jahre war sie als Schauspielerin und Sängerin berufstätig und absolvierte ein Psychologiestudium. Seit 2009 ist sie als Beraterin für Künster*innen tätig. Durch ihre einzigartige Biografie gibt sie einem einen neuen Blick auf die Selbstpräsentation von Selbstständigen Personen in der Kreativbranche. Schon nach dem Vorwort war ich von Gauses Werk fasziniert. Das Buch hat einen angenehmen Schreibstil, ist gut verständlich und trotzdem wissenschaftlich. 

Alina Gause spricht kreativen Personen eine hohe „affektive Schwingungsfähigkeit“ zu.¹

Laut dem Arzt und Wissenschaftler Univ. Prof. Dr. med. Lukas A. Huber ist damit die Fähigkeit eines Individuums gemeint, ihre Stimmung und ihre Gefühle zu verändern und so auf Situationen zu reagieren.²

Gause macht diese hohe affektive Schwingungsfähigkeit neben positiven Effekten auch für Selbstsabotagen verantwortlich. Das Individuum stellt sich selbst in den Weg und entfaltet nicht sein volles Potenzial. Häufig tritt dieses Phänomen auf, wenn es um Selbstmarketing geht. Um auf Selbstmarketing einzugehen ist wichtig zu berücksichtigen, in welcher Beziehung kreative Personen zu dieser Thematik stehen.³ 

„Selbstmarketing ist eng verbunden mit allen anderen Aspekten im Leben eines Künstlers oder einer Künstlerin. Man könnte sagen: Ohne Selbst kein Marketing.“⁴

„Ohne Selbst kein Marketing.“

Um eine eigene Marketingstrategie aufzubauen ist es wichtig beim Fundament anzufangen. Mit dem Schornstein zu beginnen ist laut Gauses Metapher nicht sinnvoll. Die persönliche Einstellung zum Selbstmarketing herauszufinden, bildet die Grundlage. Widerstände werden sichtbar gemacht und eine Grundhaltung entwickelt sich. Laut Gause braucht es eine stabile Grundhaltung, die einem selbst zum „partner in crime“ macht. Laut Alina Gause gibt es Strategien und Regeln, die einem zum persönlichen Erfolg verhelfen.⁵

Was ist Selbstmarketing?

Selbstmarketing bedeute laut Gause, dass man sich selbst und seine Kunst mit der Welt teilt und sie anbietet.⁶ 

Der Einblicke in die Arbeits- und Lebensbedingungen in dieser Branche sind ausschlaggebend dafür, welches Marketing sinnvoll ist. Gause spricht von vielen positiven Entwicklungen in der Kreativbranche, seit sie 1985 in diese eingestiegen ist. Als positive Punkte nennt sie die bessere Vergütung für Musicalsänger*innen, das Vorhandensein von Intimacy-Coaches an Filmset und das Internet. Letzteres schafft eine Plattform für Künster*innen, um sich sichtbar zu machen und ihre Produkte zu verkaufen, ohne Konzerne dahinter. Viele Dinge stagnieren allerdings immer noch. Laut Gause können Kunstschaffende nur selten von ihren Einkünften leben. Außerdem sind sie besonders bedroht von Altersarmut. Erschöpfung und Labilität, was eigentlich Folgen von Überlastung sind, werden als Bestandteil des Künster*innenlebens gesehen. Demnach wird nicht gegen diese vorgegangen. Im Hochleistungssport bekommen Athlet*innen ein kompetentes Team zur Verfügung gestellt. Dadurch wird der Erfolg und die Leistung der Athlet*innen perfektioniert. Kreativschaffende müssen selbst ihr Team sein oder aus eigener Hand eines zusammenstellen. Strategisches Denken und Selbstfürsorge sind dabei von großer Bedeutung.⁷

Das Konzept der drei Persönlichkeitsanteile Kreativer

Kreative Menschen bringen laut Gause ein persönliches Kernteam mit. Es besteht aus der Privatperson, dem Künstler-Ich und der dritten Person. Sind Szenarien weder klar dem privaten noch dem künstlerischen Bereich zuzuordnen, schaltet sich die dritte Person ein. Laut Gause zählen dazu alle Themen, die sich um Selbstmarketing drehen. Als Beispiel wird eine Geburtstagsfeier genannt, auf welcher sich den Sitznachbar als potenzieller Kunde entpuppt. In diesem Moment verabschiedet sich die Privatperson und die dritte Person übernimmt. Dem Konzept der drei Persönlichkeitsanteile Kreativer zufolge, aktiviert jeder Persönlichkeitsanteil, andere Kompetenzen und Bewusstheitszustände. Für erfolgreiches Selbstmarketing ist es wichtig die Stärken und Schwächen der drei Personen zu kennen und mühelos zwischen ihnen wechseln zu können, ohne dabei Verunsicherung zu erfahren.⁸

Die dritte Person macht den meisten Kreativen Probleme. Dieser Persönlichkeitsanteil lässt Personen Hilflosigkeit, Ohnmacht und Inkompetenz spüren. Wird von der Privatperson zur dritten Person gewechselt, verliert das Individuum innerhalb von Sekunden Zugriff auf Kompetenzen, die ihnen sonst zu einer guten Kommunikation verhelfen. Dazu zählen beispielsweise Humor, Charme und Überzeugungskraft. Für Gause ist es nachvollziehbar, warum die dritte Person oft die Schwachstelle ist.⁹

„Kreative werden in der Regel nicht Künstler und Künstlerinnen, weil sie es lieben zu verkaufen.“¹⁰

Die dritte Person wird daher vernachlässigt und nicht vorbereitet. Sie wird von nicht mit notwendigem Wissen versorgt. Die dritte Person ist es, die sich dann mit Klagen rächt. Vorwürfe wie: „Das war peinlich!“, oder „Das Leben ist ungerecht“, sind einige Beispiel, die angeführt werden können.¹¹

¹ vgl. Gause 2021, S.VIII

² vgl. Huber 2023

³ vgl. Gause 2021, S.VIII

⁴ Gause 2021, S. VIII

⁵ vgl. Gause 2021, S.VIIIf

⁶ vgl Gause 2021, S.IX

⁷ vgl. Gause 2021, S.2

⁸ vgl. Gause 2021, S.2f

⁹ vgl. Gause 2021, S.4

¹⁰ Gause 2021, S.4

Lieske, Alina. Anbieten Ohne Anbiedern – Selbstmarketing Für Kreative: Ein Psychologischer Ratgeber. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin / Heidelberg, 2021.

Huber Lukas A. (2023): Affektive Schwingungsfähigkeit. In: balumed, https://balumed.com/medizinlexikon/affektive-schwingungsfaehigkeit (zuletzt aufgerufen am 30.01.2025)

Karriere und Kind zu vereinbaren ist nicht einfach. Das zeigt die Dokumentation am Beispiel der Universitätsklinik Mainz. Die Dokumentation gab mir wichtige Impulse für meine Masterarbeit. Wieder kommen mir Themen wie die feministische Wirtschaftstheorie und unternehmerische Identität in den Sinn. Des Weiteren setzt die Dokumentation den Impuls über strukturelle Barrieren, den Gender-Gap in Führungspositionen und die Vereinbarkeit mit Familie nachzudenken. Im Film wurde auch thematisiert, wie wichtig weibliche Vorbilder sind, die Modelle vorleben. Auch in der Kreativbranche sind diese Vorbilder, vor allem für junge Frauen wichtig.

Care-Arbeit unter Partner*innen Aufteilen

Eine Ärztin erwählte positive Beispiele aus Finnland. Als sie dort war, fiel ihr auf, dass viele Frauen in Führungspositionen sind. Die Frauen sagte, dass sie nicht über Jahre ausgefallen sind, um Kinder zu bekommen, sondern dass sie sich die Care-Arbeit mit den Vätern geteilt haben. Dieses Modell zeigt, dass partnerschaftliche Aufteilung nicht nur die Karrierechancen von Frauen fördert, sondern auch eine langfristige Balance zwischen Beruf und Familie ermöglichen kann.

Doppelbesetzungen von Führungspositionen

Als weiteres Positivbeispiel wurde von Doppelbesetzungen gesprochen. Führungspositionen werden demnach von zwei Personen besetzt. Das könnte auch in der Selbstständigkeit funktionieren. Auch in der Film- und Fotografiebranche könnte das ein Weg sein das eigene Unternehmen voranzubringen. Wenn jedes Wochenende eine Hochzeit stattfindet, die fotografiert werden muss, kann sich zumindest abgewechselt werden. Eine Person hätte dann jedes zweite Wochenende Zeit für Freizeit und Familie. Das Zusammenarbeiten bringt außerdem mehr Flexibilität mit sich. Die Chance, dass eine von zwei Personen Zeit hat, ist definitiv höher. Gerade in der Kreativbranche, wo unvorhersehbare Aufträge und kurzfristige Einsätze keine Seltenheit sind, könnten solche Modelle sowohl die Lebensqualität als auch die Effizienz steigern.

Aus der Dokumentation geht hervor, dass es innovative Ansätze und gesellschaftliche Veränderungen braucht, um Frauen auf nachhaltige Weise bei der beruflichen und familiären Vereinbarkeit zu helfen. Die positiven Beispiele aus Finnland und das Konzept der Doppelbesetzung zeigen, dass es Möglichkeiten gibt, traditionelle Strukturen aufzubrechen und neue Perspektiven zu entwickeln, auch in Bereichen wie der Kreativwirtschaft.

Die Autorin Alexandre Zykunov spricht in ihrem Buch „Was wollt ihr denn noch alles“ über Lebensbereiche von Frauen, in welchen sie Benachteiligung erfahren. Das Buch kann ich wirklich empfehlen. Es liefert zwar erschreckende Zahlen und Statistiken, liest sich aber wie ein Roman. Das Buch ist für meine Masterarbeit relevant, da es sich auf eine Vielzahl an Statistiken und Studien bezieht, die alle im Quellenverzeichnis vorliegen.

Alexandra Zykunov dachte lange Zeit, dass Frauen und Männer schon längst gleichberechtigt seien. Das dem nicht so ist wurde ihr erst klar, als sie selbst Kinder bekam. Sie stellte fest, dass besonders Mütter immer noch mit Geschlechterungleichheit zu kämpfen haben. In einem Interview mit dem NDR sagt sie, dass 63 Prozent der Frauen in Deutschland, weniger als 1000 € netto verdienen. Das die Hälfte der Weltbevölkerung diskriminiert wird, wird laut Zykunov besonders deutlich, wenn der Gehaltsunterschied zwischen Frauen und Männern beleuchtet wird. In Deutschland ist der Gehaltsunterschied zwischen Frauen und Männern mit 18 Prozent sehr hoch. Wird von einem durchschnittlichen Lohn von 3200 € ausgegangen, sind das pro Monat 585 € weniger am Konto. Generell haben Frauen eine geringere Beteiligung am Arbeitsmarkt.¹

Der Thomas-Kreislauf

„Die AllBright Stiftung hat festgestellt, dass es in den höher gelegenen börsendotieren Unternehmen in der Managementetage mehr Männer mit dem Namen Thomas gab als überhaupt Frauen. Das nennen sie den Thomas-Kreislauf. Also ein Thomas stellt einen Thomas ein, stellt einen Thomas ein, stellt einen Thomas ein. Jetzt könnte man sagen: Juhu! Der Thomas-Kreislauf wurde im letzten Jahr endlich abgelöst. Man würde denken ‚Ja, haben es vielleicht doch mehr Frauen geschafft in diesen Vorstand?!‘ Nein. Der Thomas-Kreislauf ist jetzt nämlich abgelöst worden vom Christian-Kreislauf“, so Alexandra Zykunov im Interview mit dem NDR.²

Frauen werden außerdem seltener eingestellt. Laut der Autorin wird die Schuld dann häufig bei den Frauen gesucht. Sie sollen doch selbstbewusster auftreten und besser verhandeln – wie Männer eben. Studien haben allerdings gezeigt, dass Frauen die selbstbewusst verhandeln und sich durchkämpfen, von Personaler*innen unterbewusst aussortiert werden.³

„Ich finde es hochgradig unfair, dass wir einerseits von Frauen und weiblich gelesenen Personen verlangen, dass sie sich kümmern, dass sie ihre Stunden reduzieren, dass sie die Care-Arbeit machen für Alte, für Kranke, für Kinder. Und sie ist auch sehr, sehr wichtig, denn ohne Care-Arbeit würden wir nicht funktionieren. Babys würden sterben, Alte würden sterben. Ohne Care-Arbeit würde unsere Zivilisation im Grunde zusammenbrechen. Und wir wissen, die Frauen werden sich dadurch in finanzielle Altersarmut manövrieren“, sagt die Autorin im Interview.⁴

Das Thema Care-Arbeit wird im Buch von Alexandra Zykunov thematisiert. Es zeigte mir, wie wichtig dieses Thema ist, auch in Bezug auf meine Masterarbeit. In vielen Forschungen wird nur auf die Umstände in Arbeitsverhältnissen eingegangen. In meiner Masterarbeit möchte ich erforschen, wie sich dieses Ungleichgewicht auf Frauen in der Selbstständigkeit auswirkt. Sind dort auch diese Geschlechterunterschiede sichtbar? Verdienen Unternehmerinnen so viel weniger als Unternehmer in derselben Branche?

¹ vgl. NDR (2024)

² ebd

³ ebd

⁴ ebd

Literaturverzeichnis:

NDR (06.03.2024): Gleichberechtigung: „Was wollt ihr denn noch alles?!“ In: NDR Kultur, https://www.ndr.de/kultur/buch/tipps/Gleichberechtigung-Nein-Was-wollt-ihr-denn-noch-alles,nochalles100.html (zuletzt aufgerufen am 27.01.2025)

Der Film „Mutter“ von Autorin und Regisseurin Carolin Schmitz beschäftigt sich mit der Rolle der Frau als Mutter in unserer Gesellschaft. Der Film ist eine Mischform zwischen Drama und Dokumentarfilm. Anke Engelke gibt acht Frauen ein Gesicht, die im Playback durch sie sprechen. Die Erlebnisse der einzelnen Frauen verschmelzen so durch Engelke zu einer Einheit. Das traditionelle Rollenbild der Frau als Mutter wird durch diesen Film aufgebrochen. Es geht nicht nur um das viel beschriebene und romantisierte Mutterglück, sondern um Mutterfrust, Fragen und Probleme. Die Hauptrolle nimmt uns in ihren Alltag mit. Anke Engelke wird beim Essen, beim Baden, Kaninchen versorgen, Fenster putzen, Wäsche machen, beim Einkaufen, beim Zahnarzt und im Theater bei der Kostümierung gezeigt. Den Film hindurchwirkt die Protagonistin stark und kühl. Der Film wurde von der Deutschen Film- und Medienbewertung mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnet.¹

Im Hinblick auf meine Masterarbeit hat der Film viel Aussagekraft in Bezug darauf, welche Rollen Frauen neben ihrer eigentlichen Arbeit ausüben und wie viel unbezahlte Care-Arbeit Mütter leisten. Dieser Aspekt ist für Unternehmerinnen auch zentral und könnte erklären, warum so viele Frauen die Selbstständigkeit im Teilzeitmuster ausüben. Die Selbstständigkeit wird oft als Ausweg gesehen, Familie und Beruf zu verbinden. Es wird gezeigt, welche emotionale Belastung Mutterschaft sein kann. Möglicherweise kann dies auch beeinflussen, inwieweit Frauen unternehmerische Risiken eingehen.

¹vgl. Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) 2022

Literaturverzeichnis:

FBW-Pressetext. In: FBW Filmbewertung, https://www.fbw-filmbewertung.com/film/mutter (zuletzt aufgerufen am 24.01.2025)

Unternehmertum als geschlechtsspezifischer Prozess

Unternehmertum wird als männliche Domäne gesehen. Der Unternehmer wird als „captain of industry“ und „trailblazer” beschrieben, was übersetzt so viel heißt wie „Industriekapitän“ und „Pionier“. Wird über eine Person nachgedacht, die ein erfolgreiches Unternehmen führt, halten sich männliche Stereotype hartnäckig. Ihnen werden maskuline Eigenschaften wie Risikobereitschaft und Ehrgeiz zugeschrieben, die sie zu geborenen Führungskräften machen. Dieser männliche Blick auf das Unternehmertum kann laut Ladge, Eddleston und Sugiyama ein Hauptgrund dafür sein, dass Frauen das Gefühl haben, dass sie nicht die notwendigen Fähigkeiten mitbringen, um ein erfolgreiches Unternehmen zu führen. Geschlechtsspezifische Sozialisationsprozesse können Grund für die Unterschiede zwischen weiblichen und männlichen Entrepreneurs sein. Die geschlechtsspezifische Sozialisation ermutigt Frauen und Männer dazu, Eigenschaften und Interessen zu haben, die mit ihrem Geschlecht in Verbindung gebracht werden. Die Kategorisierung in männlich und weiblich bringt Individuen dazu, Geschlechterstereotype zu entwickeln, um sich der eigenen Geschlechtergruppe zugehörig zu fühlen. Dazu zählen unter anderem Verhaltensweisen und Einstellungen, die „typisch weiblich“ bzw. „typisch männlich“ sind. Geschlechterstereotype sind präskriptiv und deskriptiv. Sie beschreiben wie Männer und Frauen tatsächlich sind und können gleichzeitig vorgeben, wie sie sein sollen.  In einer Studie von Eddleston und Powell aus dem Jahr 2008 zeigt, dass Frauen mit starker weiblicher Identität das Führen eines Unternehmens als Chance sehen, Ziele zu verfolgen die sozio-emotional sind. Frauen mit einer starken männlichen Identität streben in erster Linie nach geschäftlichem Erfolg. Die geschlechtsspezifische Identität spielt daher eine große Rolle, bei der Findung der eigenen unternehmerischen Identität und wie Frauen Unternehmertum definieren. ¹

Verknüpfung der Geschlechtsidentität mit der unternehmerischen Identität

Die unternehmerische Identität gibt auf die Fragen „Wer sind wir?“ und „Was tun wir?“ eine Antwort. Der Austausch zwischen der eigenen Person und anderen ist Teil des Prozesses der Identitätsfindung. Beim Schaffen der eigenen Identität werden mehrere soziale Identitäten kombiniert, wobei die verschiedenen Identitäten unterschiedlich wichtig für das Selbstkonzept des Individuums sein können.  Die Forschung legt dar, dass Frauen dazu tendieren, erfolgreiche Unternehmen mit Eigenschaften in Verbindung zu bringen, die stereotyperweise Männern zugeschrieben werden. Entrepreneurship wird als unvereinbar mit der weiblichen Rolle wahrgenommen. Laut Ladge, Eddleston und Sugiyama wird das Selbstbild der Frauen durch die maskulinen Eigenschaften, die mit dem Unternehmertum in Verbindung gebracht werden, negativ beeinflusst. Geschlechterstereotype hindern Frauen daran, ihr volles Potenzial zu entfalten, wenn sie sich in Rollen wiederfinden, die als vermeintlich männlich gelten. Im Vergleich zu Männern nehmen sich Frauen in „männlichen“ Rollen mit weniger Selbstvertrauen und geringerem Status wahr. Personen mit Identitäten, die viele Eigenschaften aufweisen, die dem männlichen Geschlecht zugewiesen sind, haben stärkere unternehmerische Absichten als Personen mit „schwachen männlichen Identitäten“. Die Geschlechtsidentitätstheorie beschäftigt sich mit Eigenschaften und Verhaltensweisen, die mehr mit dem männlichen bzw. dem weiblichen Geschlecht assoziiert wird. Somit kann die Geschlechtsidentität einer Unternehmerin das Ausmaß beeinflussen, inwieweit sie sich selbst als Unternehmerin sieht. Welche Rolle eine Frau in der Gesellschaft als angemessen wahrnimmt, wird durch die Geschlechtsidentität beeinflusst. Frauen, die durch ihre Sozialisation eine stark weibliche Identität entwickelt haben, werden sich in Rollen wohler fühlen, die mit der gesellschaftlichen Erwartung an Frauen übereinstimmt. Wenn Frauen eine Identität aufweisen, die stark männlich ist, werden sie sich in Rollen sicherer fühlen, die weniger den gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen entsprechen. Es kann zur Inkongruenz zwischen der weiblichen Geschlechtsidentität und dem Unternehmertum kommen. Laut Ladge, Eddleston und Sugiyama kann das ein Grund dafür sein, weshalb Frauen das Unternehmenswachstum beschränken. ²

Unternehmerische Identität

Die Identität ist treibende Kraft für eine erfolgreiche Karriere. Für Karriereentscheidungen ist es wichtig ein klares Gefühl dafür zu haben, wer man ist und was die eigenen Werte sind. Wie viel Zeit und Energie in eine Rolle gesteckt werden, hängt von der eigenen Identität ab. Ladge, Eddleston und Sugiyama sprechen von Individuen mit starker Arbeitsidentität, die all ihre Ressourcen in ihren Beruf stecken und daher eine höhere Chance auf beruflichen Erfolg haben.  Neben der potenziellen Inkongruenz zwischen der weiblichen Identität und der unternehmerischen Identität kann auch das Imposter-Syndrom Frauen daran hindern ihr volles Potenzial zu entfalten. Außerdem beeinflussen Geschlechterstereotype wie Frauen und Männer Kompetenzen und den Wert ihres Status in bestimmten Kontexten wahrnehmen. Wenn Frauen traditionell männliche Rollen einnehmen, wird dies abgewertet und nicht ernst genommen. Das Unternehmertum wird immer noch als männliche Domäne gesehen, in welcher Frauen ihre eigene unternehmerische Legitimität anzweifeln. Sowohl Frauen mit stark weiblichen Identitäten als auch Frauen mit stark männlichen Identitäten können negativ vom Imposter-Syndrom beeinflusst werden. Neben der Unvereinbarkeit mit der Rolle als Unternehmerin kann das Imposter-Syndrom jedoch besonders bei Frauen mit starker weiblicher Identität, Selbstzweifel und Ängste noch weiter verstärken. Das Imposter-Syndrom kann es Frauen zusätzlich erschweren, sich selbst als Unternehmerin zu sehen. ³

¹ vgl. Ladge/Eddleston/Sugiyama 2019, S. 617f

² vgl. Ladge/Eddleston/Sugiyama 2019, S. 618

³ vgl. Ladge/Eddleston/Sugiyama 2019, S. 618f

Literaturverzeichnis:

Ladge, Jamie/Eddleston, Kimberly/Sugiyama,Keimei: Am I an entrepreneur? How imposter fears hinder women entrepreneurs’ business growth. In: Business Horizons 62,5 (2019), S.615-624