#04 Stage/Concert Visuals

Some new ideas for a master thesis topic based on stage especially converts visuals and motion graphics:

Interactive Stage Design and Technology:

  • Exploring the integration of interactive technologies (sensors, motion tracking, etc.) in stage design to enhance the engagement of the audience.
  • Investigating how real-time data can influence stage visuals, such as incorporating audience reactions.

Cinematic Techniques in Stage Productions:

  • How can cinematic techniques, such as camera angles and movement, be adapted for live stage performances. Exploring the challenges and benefits of this approach.

Digital Storytelling in Live Events:

  • How digital storytelling techniques, such as nonlinear narratives or interactive plotlines, can be implemented in live stage productions.

Lighting Design and Emotional Impact:

  • The psychological impact of different lighting designs on audience emotions. How can lighting be used to enhance the mood and atmosphere of a performance?

My inspiration:

My inspiration for this topic were two very previous concerts i visited – RIN and Shirin David. But especially the stage visuals at RIN’s concert spoke to me. I recorded a lot of videos, not only because of the music and the artisit RIN, but because i loved the motion graphics and how his visuals supported the songs and show. There were a lot of interactive aspects, for example often a live camera tracked the artist and projected his silhouette, but different styles were added to the material. At the end of this blog entry are some of my filmed footage – just to document the videos:

Why it it important to have stage visuals:

Having interactive and visually captivating stage elements at a concert is crucial as they play a pivotal role in enhancing the overall artistic expression and emotional resonance of the performance. These visuals go beyond mere embellishments; they serve as dynamic companions to the artist and their music, forging a deeper connection with the audience. Interactive stage visuals create a multisensory experience, amplifying the impact of the songs by providing a visual narrative that complements the auditory journey. In doing so, they contribute to a more immersive and memorable concert experience, making it not just a sonic event but a visual and emotional journey. Furthermore, innovative stage visuals can help artists convey their artistic identity, reinforce thematic elements within their work, and engage the audience on a visceral level. As technology continues to advance, the integration of cool and interactive visuals in live performances becomes an invaluable tool for artists to distinguish their concerts, leaving a lasting impression on attendees and fostering a sense of connection between the performer, the music, and the audience.

Disadvantage? Literature?

Up to this point i found it really hard to find any solid scientific literature in this field. Which for me makes it really hard to have a starting point or more like a theoretic background and the beginning of the master thesis. Some ideas i would have for this problem is to interview artists, potentially some stage visual artists or in general people who did work in this area. For this i would have some connections to a few people who work at Universal Music in Berlin and a friend who already did some stage visuals for an artist, but only to a very small extent.

#01 Themenideen: Interaktive Filme, Mixed-Media Animations und Tanzvideografie

1.   Interaktive Filme, Videos bzw. Videografie im Allgemeinen

Erforschung von neuen Möglichkeiten der partizipativen Medien speziell in der Videografie. Wie können interaktive Videografie-Technologien das Engagement des Publikums in digitalen Medien erhöhen und welche kreativen Potentiale sich dadurch heraus ergeben können. Wie kann diese Interaktion eingebunden sein und ein spannendes, gutes Watch-Erlebnis gewähren? Wie beeinflussen interaktive Filme das Erlebnis des Publikums und inwiefern verändern sie traditionelle Erzählstrukturen und das Medium der Filmkunst?

Praktischer Teilbereich/potenzielles Werkstück:

Einen kurzen Film oder ein Video interaktiv gestalten indem unterschiedliche Szenarien gefilmt werden und schlussendlich dem Betrachter die Möglichkeiten zur selbstständigen Auswahl zur Verfügung stehen. z.B. durch das Einbinden auf einer Website

Literatur:
  • Voigt Robi (2008): Interaktiver Film. Dramaturgie, Design, Produktion.
  • Nitzan S. Ben-Shaul (2008): Hyper-narrative Interactive Cinema. Problems and Solutions.
  • Maria Cecilia Reyes: Interactive Fiction in Cinematic Virtual Reality. Towards the Immersive Interactive Movie.
  • Sabine Schenk (2013): Running and Clicking. Future Narratives in Film.
  • Brian McKernan (2005): Digital Cinema. The Revolution in Cinematography, Post-Production, and Distribution.

2.   Mixed-Media Animationen in Videoprojekten, um analog und digital zu verbinden

-> eher nur ein Stilmittel in dem Videografieprojekt und nicht als eignes Thema!

Erforschung von analogen Methodiken digitale Medien in der Videografie dynamischer zu gestalten und Charakter zu verleihen. Welche kreativen Möglichkeiten bieten die Integration analoger Techniken, wie Zeichnen, Malen und Kollagen, in die digitale Animation, um einzigartige künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen? Wie beeinflussen analoge Techniken in Mixed-Media Animationen die Wahrnehmung und Interpretation von Bewegtbildern, insbesondere im Vergleich zu rein digitalen Animationen? Welche Rolle spielt die Haptik und Materialität in Mixed-Media Animationen, die analoge Elemente verwenden, bei der Schaffung von ästhetischen und emotionalen Wirkungen?

Praktischer Teilbereich/potenzielles Werkstück:

Erstellung eines Videos mit analogen Technologien für die Erstellung von Animationen und dynamischen Elementen innerhalb des Projektes.

Literatur:
  • Gregory Zinman (2020): Making Images Move. Handmade Cinema and the Other Arts.
  • Paul Wells, Samantha Moore (2017): The Fundamentals of Animation
  • (2019): Experimental Animation. From Analogue to Digital.
  • Giannalberto Bendazzi (2015): Animation. A World History.
  • Jihoon Kim (2016): Between Film, Video, and the Digital. Hybrid Moving Images in the Post-Media Age.

3.   Die Bedeutung von Bewegungsmustern in der Tanzvideografie

Analyse wie Bewegungsmuster, Choreografie und Kamerabewegungen in der Tanzvideografie die visuelle Ästhetik, Dynamik und die Verbindung zwischen Tanz und Videografie vertiefen. Welche Rolle spielt der Aufnahmestil bei Videos bzw. Filmen, die Tanz und starke Dynamiken beinhalten? Welche Rolle spielen Beleuchtung und Farbgebung in Tanzvideos, um Atmosphäre, Stimmung und visuelle Ästhetik zu schaffen, und wie können diese Faktoren gezielt zur Unterstützung der tänzerischen Darbietung eingesetzt werden? Welche Aspekte in der Tanzvideografie beeinflussen die emotionale Resonanz und verstärken die Wahrnehmung von Betrachtern?

Praktischer Teilbereich/potenzielles Werkstück:

Erstellung eines Tanzvideos mit einem oder einer TänzerIn mit viel Dynamik mit starkem narrativem Hintergrund und Inhalt. Fokus auf die Kameraführung, ColorGrading und Stimmung im Film bzw. Video.

Literatur:
  • Judy Mitoma, ELIZABETH ZIMMER, Dale Ann Stieber (2013): Envisioning Dance on Film and Video.
  • Katrina McPherson (2013): Making Video Dance. A Step-by-Step Guide to Creating Dance for the Screen.
  • (1998): Dance on Camera. A Guide to Dance Films and Videos.
  • (2017): Music/Video. Histories, Aesthetics, Media.
  • (2016): Movies, Moves and Music. The Sonic World of Dance Films.