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Road to M. A. 10: Editing and Emotions

How Film Editing Shapes Female Rage

Film editing is often referred to as the „invisible art,“ subtle guiding an audience’s emotions without them realizing it. Through precise cuts, pacing, and juxtaposition, editing can elevate tension, highlight character psychology, and ultimately shape the way we perceive emotions on screen. Among these emotions, rage—especially female rage—holds a unique place in cinema. Often suppressed or stylized differently from male anger, the depiction of female rage relies heavily on editing choices that determine its impact, from slow-burning resentment to explosive outbursts.

The Psychology of Editing

Editing dictates the rhythm of a film, much like a heartbeat. A well-timed cut can intensify an emotional moment, allowing viewers to feel a character’s rage rather than merely witnessing it. According to Soumen Das in Film Editing and Emotional Resonance: The Psychology of Cut (2023), „the right cut at the right moment can amplify the raw intensity of a scene, making emotions feel more visceral.“ Editors craft an emotional landscape by determining how long a shot lingers or how abruptly it shifts, playing a pivotal role in how female rage is perceived.

The psychology of film editing underscores how audiences process emotions, often making them feel a character’s internal turmoil in real-time. As PostProList highlights, „a good edit can make the audience feel what the character feels—whether through a lingering close-up, an unexpected jump cut, or a rapid montage.“ These techniques are crucial in portraying female rage, especially since its depiction in cinema has historically been filtered through a male-dominated lens.

1. The Slow Burn

Some films use long, uninterrupted takes to let the audience simmer in a character’s frustration. This approach builds anticipation, making the eventual eruption of rage all the more powerful. Take Portrait of a Lady on Fire (2019), where lingering close-ups emphasize silent resentment, allowing emotions to swell beneath the surface before they inevitably break free.

2. The Sharp Cut

Abrupt cuts can mirror the unpredictability of anger, shocking audiences into feeling a character’s frustration firsthand. In Gone Girl (2014), editor Kirk Baxter employs sharp, disjointed edits to reflect Amy’s cold, calculated rage. Each cut jolts the audience, reinforcing her methodical yet emotionally charged actions.

3. Montage of Fury

A rapid montage can visually externalize a character’s escalating anger, emphasizing emotional fragmentation. Birds of Prey (2020) uses fast-paced, erratic cuts during Harley Quinn’s rampage scenes, mimicking her manic, untethered rage. The scattered editing style makes her fury feel uncontainable, placing viewers directly in her chaotic mindset.

4. The Silence

One of the most effective ways to portray female rage is through silence—allowing space before the explosion. The absence of cuts or sound heightens the tension, making the eventual eruption even more cathartic. A Woman Under the Influence (1974) masterfully employs this technique, using lingering pauses before Gena Rowlands‘ character finally breaks down, creating a deeply unsettling and raw portrayal of suppressed rage.

The Future of Editing Female Rage

The way female rage is edited in film is evolving. No longer confined to hysterical breakdowns or quiet suffering, modern films are embracing complex, multi-dimensional portrayals. As editors become more conscious of the nuances of female anger, they experiment with innovative techniques to enhance emotional depth and challenge stereotypes.

By recognizing the role of editing in shaping emotional resonance, filmmakers can craft more authentic and powerful depictions of female rage—allowing audiences to not only see it but feel it in its rawest, most unfiltered form.

Structure:

1. Introduction

1.1 Context and Relevance of Female Rage in Film

1.2 Research Question and Hypotheses
1.3 Methodology
  
2. Gender and Rage

2.1 Understanding Female Rage in Social and Psychological Contexts
  
The Intersection of Gender, Power, and Emotion

2.2 The Male Gaze and The Female Gaze

Film Theory and Gender Representation
Subversion of the Male Gaze in Contemporary Cinema
2.3 Feminist Film Theory and Female Rage

Feminist Critiques of Traditional Film Representation                   
Empowerment Through Rage  
3. Historical Context: Female rage in film
3.1 Early Depictions
Female rage through the male gaze: Stereotypes and Objectification
Analysis of examples (hysterical women, femme fatales, Final Girl Trope, “What do we do now”)
3.2 Shifts in Representation
The influence of second-wave feminism and feminist film theorists  
4. The Digitalization of Female Rage
4.1 How the Digital Age is Shaping the Narrative of Female Rage in Film
4.2 Female Rage as a viral trend  
Rage as Entertainment  
The Thin Line Between Authenticity and Performance  
5. The Reclamation of Female Rage
Case Study
Analysis of films/series            
Analysing the sound design and editing  
6. Making of short film (practical part)
6.1 Influence of Sound Design on displaying emotions in film
6.2 Influence of Editing on displaying emotions in film
6.3 Concept
Planning    
Storyboard    
Filming
6.4 Editing
Version 1    
Version 2  
7. Evaluation of short film
7.1 Target group
7.2 Questionnaire    
Results of the Questionnaire  
7.3 Link to theory Results & Findings
8. Challenges and Future Directions
8.1 Challenges in Representing Female Rage
Overcoming stereotypes and societal resistance
Risks of overgeneralizing the female gaze
8.2 Future Opportunities
Expanding representations of diverse emotions and experiences
Continued influence of younger generations on storytelling
9. Conclusion
Findings and arguments
Summarizing the transformative power of the female rage (answering the Thesis Questions and Hypothesis)
Call to action for further research and creative innovation in film

*This text was proofread for punctuation and spelling errors with the help of DeepL, ChatGPT 4o and Grammarly.
*This text is based on literature & topic recommendations from ChatGPT 4o and Gemini Pro 2.0. All content was verified by me for accuracy and relevance, and the text itself was created by me.

Sources:

Das, Soumen. „Film Editing and Emotional Resonance: The Psychology of Cut“ 2023

Murch, Walter. “In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing.” Los Angeles: Silman-James Press, 2001

The Psychology Of Film Editing & Its Impact On Your Audience

https://postprolist.com/article/psychology-of-editing#:~:text=Emotional%20Impact%3A%20The%20Invisible%20Hand%20of%20Film%20Editing&text=A%20good%20edit%20can%20make,angle%2C%20and%20the%20right%20timing.

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Road to M. A. 9: Sound Design and Emotions

In cinema, sound design is often an umentioned „silent“ hero—shaping emotions, heightening tension, and guiding the audience’s experience. When it comes to expressing female rage, sound design becomes even more critical. Women’s anger has historically been muted, dismissed, or vilified in both media and society. However, through the meticulous use of sound, filmmakers have found ways to amplify, legitimize, and even celebrate female fury.

The Role of Sound Design in displaying Female Rage

Female rage in film is not just about screaming or breaking things—though those moments are certainly powerful. It’s about the underlying tension, the controlled fury, the slow build-up before an explosion, or the eerie silence that signifies something is about to snap.

Sound design helps shape and embrace these moments of rage in multiple ways:

1. Silence as a Weapon

Silence—or the deliberate absence of sound—can be just as powerful as a loud explosion of rage. In films like Gone Girl (2014), the eerie quiet in Amy Dunne’s most intense scenes builds unease, letting her emotions simmer beneath the surface before they explode. Silence forces the audience to sit with the weight of female anger, making it all the more impactful when it finally erupts.

2. Distorted and Layered Sounds

When rage boils over, sound designers often layer and distort sounds to mirror the character’s emotional state. In Promising Young Woman (2020), for instance, moments of intense confrontation are underscored with subtle yet jarring sound distortions—heartbeats, high-frequency ringing, or muffled audio—to simulate stress, adrenaline, or dissociation.

3. Breathing and Vocalization

The sound of breathing—whether controlled and measured or ragged and erratic—can define a moment of suppressed or unleashed anger. Consider Kill Bill: Volume 1 (2003), where The Bride’s breathing shifts from controlled calm to explosive fury. Sound design ensures that we feel every ounce of her wrath before she even lifts a weapon.

4. Destructive Sound Effects

Objects breaking, fists clenching, heels clicking sharply against the ground—these small details are magnified through sound design to externalize the character’s internal storm. In I, Tonya (2017), the sounds of skates grinding against ice or fists slamming into objects make the audience feel Tonya Harding’s frustration and the brutality of her world.

5. Music and Score in Female Rage

Soundtracks and scores play a crucial role in shaping female rage on screen. Strings stretched to an unsettling high pitch, pounding percussion, or an abrupt drop in music can all signal anger before the character even speaks. Joker-esque brass instruments, pulsating synths, or discordant notes in films like Pearl (2022) highlight a woman’s descent into fury, allowing sound to convey her emotional unraveling.

Iconic Moments

  • Charlize Theron in Mad Max: Fury Road (2015) – Furiosa’s silent yet seething breakdown is punctuated by the howling wind and the pounding desert heat, making her grief-fueled rage even more visceral.
  • Natalie Portman in Black Swan (2010) – The use of distorted breathing, whispers, and classical music descending into madness intensifies Nina’s transformation from repressed to rageful.
  • Florence Pugh in Midsommar (2019) – The climactic group scream scene is not only visually stunning but sonically overwhelming, using layered vocalization to transform individual pain into collective rage.

Sound design is a critical tool in shaping how female rage is perceived in cinema. Whether through silence, distortion, or heightened realism, sound gives weight to anger that has long been silenced or trivialized. As filmmakers continue to explore the complexities of women’s emotions, we can expect even more innovative uses of sound to make female rage impossible to ignore.

*This text was proofread for punctuation and spelling errors with the help of DeepL, ChatGPT 4o and Grammarly.
*This text is based on literature & topic recommendations from ChatGPT 4o and Gemini Pro 2.0. All content was verified by me for accuracy and relevance, and the text itself was created by me.

Literature:

https://medium.com/vionlabs-tech-blog/how-sound-design-triggers-emotion-bf052d3da2a9

https://www.filmbaker.com/blog/importance-of-sound-design

Görne, Thomas. “Sounddesign: Klang, Wahrnehmung, Emotion.” Munich: Carl Hanser Verlag, 2017

Sonnenschein, David. “Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema.” Los Angeles: Michael Wiese Productions, 2001

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Road to M. A. 8: Feminist Film Theory

Feminist Film Theory is an evolving discourse that examines the roles and representations of women in film. From early Hollywood productions to contemporary films, feminist critics and filmmakers have challenged traditional portrayals of women, advocating for a more nuanced and diverse display. In the modern world, women are no longer confined to passive roles; they are present in politics, science, literature, the arts, and the film industry. This progression of women’s influence in cinema can be traced back to the early days of television and film. Elizabeth Montgomery, gained widespread admiration in the sitcom „Bewitched„, where her performance captivated audiences. Over the years, women have played an essential role both in front and behind the camera, shaping narratives and redefining storytelling.

Evolution of Feminist Film Theory

Women filmmakers have been part of the industry since the early 19th century, yet their contributions were often overlooked. The first wave of feminism primarily focused on gender equality and securing women’s rights, but it was the second wave that brought significant attention to feminist perspectives in film. This movement aimed to destruct stereotypes, question male-dominated narratives, and advocate for authentic female representation.

The Foundation

Feminist Film Theory is a theoretical framework rooted in feminist politics and sociology. It analyzes how women are portrayed in film and how audiences perceive these portrayals. The theory gained attention during the second wave of feminism, emphasizing how cinema reinforces patriarchal ideologies. Scholars like Laura Mulvey „the male gaze„, argue that traditional cinema is designed for male spectators, objectifying women as passive subjects.

Some scholars hypothesize that female roles in film often reflect societal perceptions rather than reality. Feminist Film Theory continues to evolve, extending into television and digital media, where women continue to challenge gender norms and redefine their own representation.

Criticism

Despite the progress made by feminist filmmakers, criticism persists regarding women’s functionality in cinema. Many female characters are still written as secondary figures, often existing only to support male protagonists. Feminist Film Theory critiques these portrayals and pushes for stories where women are fully developed, autonomous characters with their own narratives.

Anneke Smelik’s Theory and Feminist Film Analysis

Anneke Smelik, a prominent feminist film theorist, builds upon the ideas of Laura Mulvey and others by analyzing how feminist filmmakers subvert traditional cinematic techniques. Smelik argues that feminist cinema often employs non-linear storytelling, fragmented narratives, and alternative visual styles to challenge the dominant male gaze.

In her works, Smelik highlights how feminist directors use techniques like close-ups, subjective camera angles, and disrupted narratives to shift power dynamics within film. By doing so, feminist films encourage viewers to engage with female characters beyond their physical appearance, fostering deeper emotional and intellectual connections.

*This text was proofread for punctuation and spelling errors with the help of DeepL, ChatGPT 4o and Grammarly.
*This text is based on literature & topic recommendations from ChatGPT 4o and Gemini Pro 2.0. All content was verified by me for accuracy and relevance, and the text itself was created by me.

Literature:

Feminist Film Theory

https://www.annekesmelik.nl/wp-content/uploads/2015/08/Feminist-Film-Theory-Wiley_Smelik.pdf

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Road to M. A. 7: A look into the Evolution of Womens Anger

Women’s fury is a power—one that has been historically constructed as destabilizing and threatening. It is depicted as a menace to safe homes and peaceful communities, something to be controlled within its capacity to keep the social order. The stereotypes of women’s rage are everywhere: the shrieking wife, the crazy girlfriend, the feminazi, the angry black woman. These are hasty, derisive nicknames to reach for when a woman’s fury threatens the status quo.
But despite the conditioning and warnings, there have always been women who will have not been silenced and will not be silenced, who appropriate their anger as a revolutionary act of resistance to repression/oppression. For these women, rage is not something to be ashamed of and suppressed, but an act of defiance against injustice. There are i women throughout history who will not take the advice to „let it go.“


The Fear of the Angry Woman
„It is better to dwell in the wilderness, than with a contentious and ill-tempered woman,“ is a passage from the Old Testament book of Proverbs. It is an attitude which reflects an old and age-long conviction: a man would rather be alone than face a woman bold enough to express displeasure. What the implication definitely implies is—a woman who airs her anger and discomfort is to be avoided, not one who should to be listened to.


This is ironic because studies over and over again establish that women are signaling heightened anger, and that they feel it more deeply compared to men. Women’s anger grounds in condescension, neglect, and rejection, yet both current and historical reactions to these anger-producing situations overlook the validity of such feelings. Proverbs never instructs men to alter their behavior in response to avoiding the wrath of females; it simply advises them to run from it. This sentiment has endured through centuries and cultures, ensuring that women’s wrath is reviled, not respected.


One of the first women to fully embrace her rage was 16th-century writer Jane Anger. Her 1589 brochure „Protection for Women“ was an unapologetic, unrestrained conviction of male ignorance and misogyny. She wrote not to persuade men to change, but to speak the unspeakable: Express the righteous anger.
Jane herself acknowledged the revolutionary nature of her work by asserting, „It was ANGER that did write it.“ Her pamphlet wasn’t tempered, with the conciliatory tone one would have expected from a woman then. Instead, she publicly judged men for their hypocrisy, lust, and arrogance:
„Fie on the lie of men, whose heads run oft amad and whose lips cannot so quickly be loosened but forth they fall a-railing. Was there ever any so wronged, so slandered, so railed on, or so foully dealt with undeservedly, as are we women?„
Whether Jane Anger was her real name or a pseudonym is in question, but her impact is undeniable.


The Rise of the „Angry Feminist„
Flash-forward to the mid-20th century, and women’s outrage found new power in second-wave feminism. This was a time when outrage was not merely tolerated but cultivated as a method for deconstructing the patriarchy. „I have cherished and guarded my feminist rage like a beloved daughter“ feminist critic Jane Marcus once described. She summarized the manner in which rage was both weapon and armor for feminists of the time.


This anger was articulated in such pieces as Valerie Solanas‘ „SCUM Manifesto“ (1968) and Martha Rosler’s performance work „Semiotics of the Kitchen“ (1975). Rosler’s six-minute film was an explicit articulation of anger, with her wielding kitchen implements as weapons and rearranging a traditionally feminine space into one of open defiance. Solanas work, however, took anger to an extreme, not only in her manifesto (where she called for the murder of men) but in her very attempt to murder Andy Warhol.
Neither Solanas nor Rosler allowed for the patronizing reassurances that often neutralized female rage. No one could watch „Semiotics of the Kitchen“ or read „SCUM“ and say, “You’re beautiful when you’re angry.” Their anger was not meant to be aesthetically pleasing or softened for male consumption. It was meant to disrupt and shock.


The Limits of Feminist Anger
Second-wave feminism was not without its limits. As white women rejoiced in being able to speak loudly in anger, they consistently muted women of color. Black women had to suppress their outrage for the sake of solidarity, a contradiction to the patriarchal requirement that women should act compliant and respectful.
„White people have colonized Black Americans,“ Bell Hooks wrote. „Part of that process of colonization has been teaching us to contain our anger, never to make them the focus of any anger we may feel about racism.“ White feminists utilized their rage against patriarchy but were oblivious to the fact that they themselves were accomplices to silencing others.


Anger in the Digital Age
Women’s rage today keeps evolving, especially with the digital age. The internet has allowed collective rage to be voiced in the form of movements like #MeToo and SlutWalk, proving that rage can be a unifying force. Yet, modern feminism still deals with the issue of inclusion and whether all rage is created equally. The public perception of a young, white woman’s rage still varies from that of a Black woman’s or a trans woman’s.
But female anger is still something to be feared. In literature, cinema, and politics, enraged women haunt the cultural imagination. Writers like Elena Ferrante stage women bubbling with rage, artists like Pussy Riot and Guerrilla Girls make rage performative, and trending social movements exist on collective outrage.
History reminds us that women’s anger is respected and feared. It is a tool of rebellion, an emblem of resistance, and, above all, a refusal to be silenced. Women’s angry history is still being written—and it has a long, long way to go.

*This text was proofread for punctuation and spelling errors with the help of DeepL, ChatGPT 4o and Grammarly.
*This text is based on literature & topic recommendations from ChatGPT 4o and Gemini Pro 2.0. All content was verified by me for accuracy and relevance, and the text itself was created by me.

Literature:
Archer Magazine: Femme Rage, Hysteria, and Catharsis (https://archermagazine.com.au/2024/07/femme-rage-hysteria-catharsis-good-for-her/)

Frieze: Functions of Female Rage
(https://www.frieze.com/article/functions-female-rage)

Vice: The History of Female Anger
(https://www.vice.com/en/article/the-history-of-female-anger/)

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Road to M. A. 6: Gender and Emotions

Perception of Emotions & Gender

The perception of emotion, or the ability to recognize and interpret the emotions others are feeling is a crucial aspect of human interaction. However, research suggests that this ability is not uniform across individuals and is often influenced by biases (Lindquist & Gendron, 2013) Gender plays a significant role when perceiving emotions. Gendered stereotypes about emotion contribute to the way people perceive and express emotions, often reinforcing societal norms that dictate how different genders should behave and display emotions. Past research has demonstrated that people tend to believe men and women experience and express emotions differently. Women are generally perceived as more emotionally expressive, except for high-dominance emotions such as anger and pride. Men on the other hand tend to express those high dominance emotions but lack the emotional expression of sadness. These categorizations significantly affect how emotions are interpreted. People are more likely and used to perceive sadness in female faces and anger in male faces, even when the expressions on both gender’s faces are identical. Biases like this contribute to many societal issues, such as the invalidation of women’s anger and the suppression of men’s sadness. This invalidation and suppression are the cause of reinforcing traditional gender roles.

The way individuals perceive emotions is shaped by social expectations. A series of studies shows that people rate images of women as sad and less angry when compared with the images of men, showing the exact same emotion. This phenomenon is further supported by research indicating that individuals are quicker to recognize sadness in female faces and anger in male faces. These characteristics can be the result of deeply ingrained societal beliefs that frame men as dominant while portraying women as sensitive. (Plant, 2004)

Additionally, gender roles influence the way emotions are expressed. Women are often socialized to conform to feminine rules, which encourage them to amplify their emotional responses to align with societal expectations. (Fischer, 2004) Meanwhile, men are frequently conditioned to suppress their emotions, particularly those perceived as signs of vulnerability, such as sadness and fear.

Despite extensive research on emotion perception differences between men and women, there remains a significant gap in understanding how transgender, nonbinary, and gender-nonconforming individuals fit into the discussion. Current emotion perception studies largely rely on stimulus sets composed of binary gender categories, which limits inclusivity in psychological research.

To address this gap, some recent studies have begun developing gender-diverse stimulus sets that better represent a spectrum of gender identities. Such research aims to explore how societal biases influence the perception of emotions in individuals who do not conform to traditional gender norms. Understanding how gender diversity impacts emotion perception can help challenge and reshape long-standing stereotypes that dictate how emotions should be expressed and interpreted. (Plant, 2004)

Anger

Anger is one of the basic human emotions, essential for survival and closely tied to the “fight, flight, or freeze” response. (Psychology Today, 2023) However, the way anger is perceived and expressed differs significantly based on gender. Historically, women’s anger has been dismissed or labelled as irrational, whereas men’s anger is often viewed as a justified response to external circumstances.

This discrepancy is particularly evident in film and media portrayals. The concept of “female rage” has gained attention in recent years, with some films challenging the stereotype that women should remain passive or composed in moments of distress. However, societal reactions to female anger often remain negative, reinforcing the idea that emotional expression should align with traditional gender roles.

Several studies have examined whether gender differences in emotion perception and expression are inherited or socially constructed. Research suggests that while women report experiencing more intense emotions than men, physiological measures often do not support these self-reports. (Cherwell, 2025)

For example, Brody & Hall (1993) found that women experience greater emotional expression overall, but this does not necessarily indicate that they experience stronger emotions internally. Similarly, Krauss, Chen, & Chawla (1996) noted that emotional expression does not always align with internal emotional states, suggesting that social and cultural norms play a significant role in shaping how emotions are displayed.

Additional studies using physiological measures such as electromyography (EMG) have found mixed results regarding gender differences. While some research indicates that women show greater activity in facial muscles related to emotional expression (Hubert & de Jong-Meyer, 1990; Kring & Gordon, 1998), other studies, such as Codispoti (2008), found no significant differences between men and women.

These inconsistencies highlight the complexity of studying emotional perception and expression and show that both biological and cultural factors play a role in shaping these norms.

Emotion Regulation

One possible explanation for the discrepancy between self-reported and physiological measures of emotion expression is emotion regulation. Studies have shown that individuals, particularly women, regulate their emotions based on social expectations. Women often rate emotional experiences as more intense but do not necessarily exhibit stronger physiological responses. This suggests that gender differences in emotional expression may be influenced more by societal norms and self-presentation than by inherent emotional differences.

Additionally, research shows that men and women exhibit similar physiological reactions to emotional stimuli. However, when asked to self-report their emotions, women tend to describe their experiences as more intense, likely due to learned gender roles that encourage emotional openness in women and emotional restraint in men when it comes to emotions like sadness and fear. (Gilligan, 1993)

The existing research on gender and emotion perception suggests that while men and women may express emotions differently, these differences are largely shaped by social and cultural factors rather than inherent biological disparities.

*This text was proofread for punctuation and spelling errors with the help of DeepL, ChatGPT 4o and Grammarly.
*This text is based on literature & topic recommendations from ChatGPT 4o and Gemini Pro 2.0. All content was verified by me for accuracy and relevance, and the text itself was created by me.

Literature:

Doyle CM, Gendron M, Lindquist KA. Language Is a Unique Context for Emotion Perception. Affect Sci. 2021 Jan 13;2(2):171-177. doi: 10.1007/s42761-020-00025-7. PMID: 36043171; PMCID: PMC9383028. (https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/36043171/)

Fischer, Agneta & Rodriguez Mosquera, P. & van Vianen, Annelies & Manstead, Antony. (2004). Gender and Culture Differences in Emotion. Emotion (Washington, D.C.). 4. 87-94. 10.1037/1528-3542.4.1.87.

Gilligan, Carol. “In a Different Voice: Psychological Theory and Women’s Development”. Harvard University Press, 1993

Plant, Ashby & Kling, Kristen & Smith, Ginny. (2004). The Influence of Gender and Social Role on the Interpretation of Facial Expressions. Sex Roles. 51. 187-196.

Psychological Today https://www.psychologytoday.com/intl/basics/anger#:~:text=Anger%2C%20like%20all%20emotions%2C%20should,skills%20to%20manage%20their%20emotions.

Cherwell

Female Rage: Too normal to be so rare
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#5 Impuls: de Beauvoir & performativer Feminismus in Zeiten von Tiktok

Im Zuge meiner Recherche für meine Masterarbeit habe ich Mal wieder das Buch „Das andere Geschlecht“ von Simone de Beauvoir, eine der größten Feministinnen und Philosophinnen des 20. Jahrhunderts gelesen. „Das andere Geschlecht“ nimmt sich dem Dilemma an, Frauen als „das Andere“ zum Mann zu betonen und zu bewerten. Das bedeutet dass der Mann als Standard gilt und Normalität geprägt wurde. 
De Beauvoir vertritt die Ansicht, dass Geschlecht keine natürliche, biologische Tatsache, sondern vielmehr ein soziales Konstrukt sei, das durch Bildung, Kultur und Gesellschaft geprägt wird. Sie beschreibt die Mechanismen, durch die Frauen in einer patriarchalischen Gesellschaft unterdrückt werden, und hinterfragt die Art und Weise, wie Frauen in allen Lebensbereichen – von der Familie bis zum Arbeitsplatz – als das „zweite Geschlecht“ angesehen werden.
Einer der zentralen Begriffe in de Beauvoirs Werk ist der bekannte Satz:

„Man wird nicht als Frau geboren, man wird es.„

Dieses Zitat bezieht sich darauf, dass Frauen nicht von Natur aus untergeordnet oder passiv sind, sondern sie diese Eigenschaften als Ergebnis gesellschaftlicher Konditionierung entwickeln. De Beauvoir fordert die Befreiung der Frau von solchen Beschränkungen und plädiert für eine Transformation gesellschaftlicher Strukturen, die Frauen als gleichberechtigte Menschen behandeln.

Soviel zu den Kernpunkten dieses Buches. Beim Lesen kam mir eine Beobachtung in den Sinn. Durch meinen Medienkonsum wurde meine For you Page auf Tiktok so konditioniert, dass mir natürlich viele Inhalte gezeigt werden, zu Themen mit denen ich mich gerade beschäftige. Hierbei stoße ich immer wieder auf Videos, in denen Männer sich mit kesser Musik und in „Thirst Trap“ mäßiger Pose als „Feminist“ „outen“ und dafür in den Kommentare gepraised werden. Noch dazu gehen sie viral weil, es so „attraktiv“ ist, wenn Männer Feministen sind. Nur zu sagen, dass man ein Feminist ist und sich so darzustellen, macht einen nicht zum Feministen. Geht man auf die Profile dieser Männer findet man Videos, wo sie sich zum Beispiel über die Texte von Shirin David lustig machen oder betonen müssen wie „schwul“ es ist Taylor Swift „zu feiern“. Hierbei ist anzumerken, dass es sich hierbei natürlich um selektive Accounts handelt und wie immer gilt „Not all men, but always men“. Zurück zum Thema: Wieso spreche ich über solche Trends. Dieser performative Feminismus nimmt dem Thema die Ernsthaftigkeit und verwässert die Bewegung. Es ist cool geworden „woke, links und feminist“ zu sein. Es bringt likes, view und exposure sich als Mann als Feminist zu präsentieren. Ob man diesen Feminismus tatsächlich praktiziert bleibt jedoch fraglich. (Social Media is not real)

Nochmal zusammengefasst: Auf Plattformen wie TikTok wird Feminismus oft vereinfacht und oberflächlich gezeigt, so dass ein performativer Feminismus entsteht. Es geht weniger darum, sich wirklich mit Geschlechterungleichheit auseinanderzusetzen, sondern um Bestrebungen nach Anerkennung. Echter Feminismus fordert mehr als das Lesen eines Buches oder das Teilen von Informationen – er verlangt eine tiefgehende Selbstreflexion und aktives Umgestalten der gesellschaftlichen Strukturen.

@traymundotv

Feministische Männer – Meine 2 cents #feminismus

♬ Storytelling – Adriel
@jas_bly

✨ ich liebe frauen ✨🤭

♬ Originalton – jas_bly
@luis.kutscher

winter fits>>> #fyp #fashiontiktok #winterfits #outfitinspo #fitcheck

♬ Ms. Jackson – Outkast
@radmacy

….

♬ original sound – IconicRealityLines
@bybben

♬ Originalton – ♛
@berit971

um frauen zu schützen, muss man schon mehr machen, als es nur rauszubrüllen. #radfem #feminismus #gegenrechts #frauenhass #gegenfrauenhass #links #trend #fürdich #fürdichpage #viral #politics

♬ original sound – Save Europe

Quellen:

https://www.grin.com/document/96655?srsltid=AfmBOoqNwyxyrNB7l4I4hYbKRGoi-azpQSKh32uFKnwfZGE6JuNr3Hhh

https://www.fr.de/zukunft/storys/75-lektionen-mut/eine-nuechterne-analyse-ist-ein-scharfes-schwert-90018512.html

by lea.haas -

#4 Impuls: Arcane & Female Characters

Wie schon so oft in meinen Beiträgen besprochen, gabe es in den letzten Jahren einen starken Vorstoß für mehr weibliche Charaktere im Fernsehen und in Filmen, aber oft nimmt dies die Form von eher stigmatisierten pseudo Frauenbildern an als echte Menschen. Zu viele Shows und Filme versuchen, Frauen zu stärken, indem sie sie perfekt, unbefleckt und standardmäßig besser machen als alle um sie herum – insbesondere Männer. Männliche Charaktere werden dadurch downplayed. Dies verleiht der weiblichen Darstellung keine Tiefe, sondern macht sie oberflächlich und langweilig.

Deswegen hat mich Arcane, die animierte Netflix-Serie basierend auf dem Videospiel League of Legends, so überrascht. Normalerweise bin ich kein Fan von verfilmten Videospiel Serien aber Arcane hat es geschafft mir die Freude für dieses Genre zurückzubringen. Die Serie schafft es eine Welt mit starken, komplexen Frauen zu erschaffen, ohne sie über ihr Geschlecht zu definieren. Die weiblichen Hauptdarstellerinnen – Vi, Jinx, Caitlyn, Sevika usw. – sind nicht deshalb fesselnd, weil die Show uns immer wieder an ihre Stärke erinnert, sondern weil sie als voll entwickelte Charaktere mit Fehlern sich durchs Leben schlagen.Sie kämpfen und entwickeln sich weiter, ohne die männlichen Charaktere zu verstecken oder sich über sie zu stellen.

Arcane ist eine 2021 gestartete animierte Fernsehserie, die von Riot Games entwickelt und von Fortiche Productions produziert wurde. Es ist eine Hintergrundgeschichte für verschiedene Charaktere in League of Legends und dreht sich um die angespannte Beziehung zweier Schwestern, Vi und Jinx, die sich in einem andauernden Krieg zwischen der wohlhabenden Stadt Piltover und der unterdrückten Unterstadt Zhaun auf entgegengesetzten Seiten befinden.

Aber was genau macht Arcane anders als Serien davor?

Arcane rückt mächtige weibliche Charaktere nicht nur ins Rampenlicht, sondern bezieht sie in die Welt ein, ohne ihr Geschlecht zum einzigen Merkmal ihrer Charaktere zu machen.

Vi ist nicht mächtig, weil sie eine Frau ist – sie ist mächtig, weil sie in ihrer Kindheit um ihr Leben kämpfen musste und dadurch stark wurde.

Jinx ist nicht furchteinflößend, weil sie eine „knallharte Bösewichtin“ ist – sie ist furchteinflößend, weil sie labil, genial intelligent und unausgeglichen ist.

Diese Merkmale könnten sich auch auf männliche Charaktere beziehen und Arcane schafft es somit nicht das Geschlecht in den Mittelpunkt zu rücken. Mir wurde erst in der 2. Staffel bewusst, dass diese Geschichte hier sich hauptsächlich um weibliche Charaktere dreht. Arcane schafft all das, ohne auf seine männlichen Charaktere zurückzugreifen und sie zu zerstören. In modernen Geschichten wird so oft versucht, die weiblichen Hauptcharaktere aufzuwerten, indem alle Männer inkompetent, selbstgefällig und sogar nutzlos sind. Aber in Arcane sind die Männer – sei es Vander, Silco, Jayce oder Ekko – genauso komplex, fehlerhaft und einflussreich wie die weiblichen Charaktere. Die Serie erniedrigt die männlichen Charaktere nie, um die Frauen aufzuwerten; stattdessen steht jeder Charakter für sich selbst und lässt sie Stärke zeigen und nicht nur darüber sprechen.

Ein weiterer Aspekt, in dem Arcane erfolgreich ist, ist die natürliche Untergrabung der Geschlechterrollen. Die Serie bringt auf natürliche Weise Frauen an die Macht, ohne dass es wie ein erzwungener Schachzug wirkt. Die härteste Vollstreckerin in Zhaun ist eine Frau (Sevika). Die politischen Figuren von Piltover sind Frauen wie Ratsmitglied Medarda und Frau Kiraman. Die männlichen Charaktere werden jedoch nicht auf abgedroschene Klischees reduziert – Vander ist eine Vaterfigur, Silco kümmert sich aufrichtig um Jinx und Jayce bekommt sogar die „Frauenschwarm“-Szenen ohne Hemd und Nacktem Oberkörper.

Diese Repräsentation fühlt sich natürlich an, nicht wie eine Repräsentations-Checkliste. Und genau deshalb funktioniert es.

Ein weiterer Grund, warum Arcanes Drehbuch funktioniert, ist leicht zu erklären: Es behandelt seine Charaktere in erster Linie als Menschen. Die Serie beruht nicht auf hohlen Mantras der Emanzipation oder bequemen Klischees. Vielmehr konstruiert sie reiche, komplexe Persönlichkeiten mit Fehlern und Tugenden und schafft weibliche Charaktere, die realer sind und nicht idealisiert. Sie sind gleich Fehlerhaft wie alle anderen.

In einer Mediengesellschaft, die allzu anfällig dafür ist, Perfektion mit Macht zu verwechseln, zeigt Arcane, dass Macht tatsächlich aus Kompliziertheit entsteht. Indem die Serie an ihren Charakteren festhält und die wirklich fantastische Geschichte erzählt, schafft sie etwas, was nur sehr wenige Serien geschafft haben: starke weibliche Hauptfiguren zu erschaffen, ohne dass es jemandem auffällt. Genau deshalb hat mich diese Serie gecatched. Nicht weil ich mich als Frau repräsentiert gefühlt habe sondern inkludiert. Ein Mensch mit Fehlern, dessen Charakter und Verhalten durch Erfahrungen geprägt worden sind.

*This text was proofread for punctuation and spelling errors with the help of ChatGPT 4o and Grammarly.
*This text is based on literature & topic recommendations from ChatGPT 4o and Gemini Pro 2.0. All content was verified by me for accuracy and relevance, and the text itself was created by me.

by lea.haas -

#6 Impuls: Content for Kaleidoscope

Für unseren Showcase habe ich verschiedene Reels erstellt, um unsere Online-Präsenz lebendiger und spannender zu gestalten. Da ich in mehreren Teams innerhalb des Showcases tätig war, hatte ich die Möglichkeit, viel Footage zu sammeln und wertvolle Einblicke in die unterschiedlichen Projekte zu gewinnen. Mein Ziel hierbei war es nicht, perfekt durchkomponierte, makellose Videos zu produzieren – sondern echte Momente festzuhalten, die Spaß machen und die Atmosphäre des Events authentisch widerspiegeln.

Anstatt mich auf perfektes Grading oder perfekte Shots zu konzentrieren, ging es mir darum, ein Gefühl zu transportieren: den Spaß, die Energie und die kreative Vielfalt des Showcases. Dafür setzte ich bewusst auf Pop-Songs als musikalische Untermalung. Diese Wahl war kein Zufall – sie dient als spielerische Form des Micro-Feminism. Popmusic, die meist von Frauen dominierte und teilweise „oberflächliche“ Branche wahrgenommen wird, ist ein wirksames Mittel, um Emotionen zu vermitteln. Hiermit wird weibliche Perspektivenbildung in den Vordergrund gerückt und Leichtigkeit vermittelt. Weiters war es für mich auch eine Aufarbeitung der sehr stressvollen Zeit. Beim machen der Reels floss meine Frustration hinein und deswegen war meine Motivation und meine Arbeitsweise: „I don’t care anymore I just wanna have fun AND I have free will„. Liedtexte spiegeln dies wieder und würden wahrscheinlich viele Unternehmen oder Firmen zu explizit sein. Aber niemand hat sich beschwert also hab ich alle Grenzen ausgetestet 🙂

Es war mir besonders wichtig, unsere Teams ins Rampenlicht zu rücken – die größtenteils weiblichen sind. In einer Branche, in der Frauen häufig unterrepräsentiert sind, ist es umso wichtiger, ihnen Raum zu geben und ihre Arbeit zu teilen. Die Reels sollten nicht nur dasdie Vorbereitungen und das Event selbst einfangen, sondern auch die Menschen dahinter sichtbar zu machen. Jedes Mitglied, jedes Team hat zum Erfolg des Showcase beigetragen, und es war mir ein Anliegen, diese Vielfalt und Kreativität in den Vordergrund zu stellen.

Besonders in kreativen Bereichen wird oft ein sehr hohes ästhetisches Level von Bildmedien erwartet. Aber Vollkommenheit kann hierbei abstoßend wirken. Ich wollte eher Reels erstellen, die nahbar sind – die beweisen, dass Kreativität nicht immer glattpoliert sein muss, sondern im wirklichen Erleben entsteht. Außerdem mussten diese Inhalte schnell gepostet werden. Die Kombination aus unplanmäßigen, nicht idealen Momenten und freien Pop-Songs macht es nicht nur humorvoll, sondern unterstützt auch eine Beziehung mit der Zielgruppe aufzubauen: Menschen, die sich wiedererkennen, abgeholt werden und zum Kreativwerden ermutigt werden.

Diese Reels sind mehr als ein Rückblick auf unser Event – sie sind ein Ausdruck davon, wie wir Kunst, Technologie und Community leben. Sie beweisen, dass Authentizität wahrer als Perfektion ist und, dass gerade durch Leichtigkeit und Spaß eine tiefe Verbindung entsteht.

Genau das ist es, was eine erfolgreiche Online-Präsenz ausmacht: nicht nur zu zeigen, was passiert ist, sondern zu vermitteln, wie es sich angefühlt hat.

More Insights: https://www.instagram.com/kaleidoscope_showcase

by lea.haas -

#7 Impuls: Breaking Hearts

The MATCHMAKER

Matchmaker ist eine innovative, interaktive Installation, die soziale Kontakte auf Messen, Veranstaltungen und Ausstellungen auf ganz andere Weise fördert. Es ist ein Projekt, das mit seinem nostalgischen Gefühl und seiner futuristischen Ästhetik der Idee von Dating und Kompatibilität eine ganz einzigartige und spielerische Wendung gibt und zufällige Interaktionen zwischen den Teilnehmern fördert. Es kombiniert sensorisches Feedback mit immersiven visuellen Effekten, wodurch Matchmaker sowohl unterhaltsam als auch zum Nachdenken anregend ist, da die Menschen emotionale Verbindungen in einem dynamischen, interaktiven Raum aufbauen. Die Installation übersetzt die Analyse dann in eine physische visuelle Ausgabe, bei der das Herz proportional zum berechneten Kompatibilitätswert gefüllt wird.

BUILDING A HEART

Zunächst hatten wir die Idee, unser Herz aus „Bauschaum“ zu bauen und es dann mit Kitt zu überziehen. Diese Idee ist optisch ganz gut gelungen, aber das Herz war einfach zu schwer, um es in unserer Installation zu verwenden. Also mussten wir uns einen Plan B ausdenken.

Für unseren endgültigen Prototypen entschieden wir uns, ein Herz aus Pappmaché als zentrales Element unserer Installation zu schaffen. Die Materialwahl für Pappmaché wurde getroffen, um die Kriterien eines leichten Endobjekts und einer gleichmäßigen Projektionsfläche auf der Vorderseite des Herzens zu erfüllen. Leider begann das Pappmaché beim Trocknen eine unebene Oberfläche zu bilden. Die Unregelmäßigkeiten wurden zu ausgeprägt, um das Pappmaché-Herz als endgültiges Projektionsobjekt zu verwenden. Als alternative Lösung fertigten wir eine Konstruktion aus Bastelpapier, Karton und Aluminiumfolie, um eine dreidimensionale Kante zu erzeugen. Die Konstruktion wurde dann mit weißem Stoff bedeckt, um eine ideale Projektionsfläche zu schaffen. Das Herz wurde mit Nylonschnüren am Metallfensterrahmen befestigt, der in der endgültigen Konstruktion fast unsichtbar wurde. Dadurch entstand die Illusion, dass das Herz ohne sichtbare Stützstruktur fast schwebt.

ANIMATIONEN

Die Matchmaker-Installation verfügt über ein 4K-Animationssystem im Hochformat, das die Kompatibilität visuell über eine 10-stufige Prozentskala (10 %–100 %) darstellt. Im Leerlauf wird ein statischer Bildschirm mit strukturierten Hintergründen und retro-inspirierten 2D-/Möchtegern-3D-Text angezeigt. Animationsphasen Schlecht (≤ 30 %): Das Herz knackt, hat Störungen oder bricht. Mittel (~ 60 %): Das Herz schwankt und zeigt Unsicherheit. Gut (100 %): Das Herz leuchtet, pulsiert und dehnt sich aus. Spezialeffekte und Funktionen Geringe Kompatibilität – Herz bricht/verzerrt sich. Hohe Kompatibilität – Herz leuchtet/strahlt. Zusätzliche Elemente: Timer, Prozentanzeige, Spieler-Ladebildschirm und Endbildschirm (ggf. mit Druckergebnissen).

Dieses Konzept sorgt für ein ansprechendes und visuell dynamisches Matchmaker-Erlebnis.

Credits:

Projectteam: Helene Gödl, Lea Haas, Maximilian Kathan, Lamija Kočan, David Laßlberger, Dolores Neya,Vinzenz Weber

Animationen & Illustrationen shown in the Reel are made by Lea Haas

Final Heart by Helene Goedl

Short Reel by Lea Haas

by lea.haas -

#8 Impuls: Wieviele Punkte bist du Wert?

Im Zuge meines Final Crit Gespräches mit Hansjürgen Schmölzer kamen wir auf das Thema meiner Masterarbeit, die sich im Groben mit Female Rage im Film beschäftigt. Herr Schmölzer wies mich darauf hin, da er oft mit Filmförderungen zu tun hat, dass es ein Punktesystem für Filmproduktionen gibt im Bezug auf weibliche Besetzungen. Je nach Fachbereich gibt es für weibliche Beschäftigte mehr oder weniger Punkte und dementsprechend mehr oder weniger Förderungsgelder. Das ganze System läuft unter dem Namen „Gender Incentive Program“.

Der Gender-Incentive des Österreichischen Filminstituts wurde 2023 auf Basis des Zweiten Österreichischen Film-Gender-Reports eingeführt, um die Beschäftigung von Frauen in Schlüsselpositionen der Filmbranche zu fördern. Diese Maßnahmen sollen langfristig die Gleichstellung in der Filmbranche stärken.

Wichtige Aspekte:
Produktionsunternehmen erhalten automatisch 30.000 Euro für die Stoff- und Projektentwicklung neuer Projekte mit weiblicher Besetzung in mindestens zwei der drei Bereiche Produktion, Regie, Drehbuch, wenn ihr gefördertes Projekt bereits einen hohen Frauenanteil in Schlüsselpositionen aufweist.

Weiters erhalten Filme, die Referenzmittel erhalten und bestimmte Werte der Zielwerte Frauenanteil erreichen, eine um 10 % erhöhte Förderung für neue Projekte mit weiblicher Besetzung in den genannten Bereichen.

Seit 2017 muss in Förderanträgen offengelegt werden, wie sich die Personalkosten auf männliche und weibliche Filmschaffende verteilen.

Mir selbst war nicht bewusst, dass es ein sorgfältig kuratiertes Punktesystem für weibliche Angestellte in der Filmbranche gibt. Weiters wurde ich darauf hingewiesen, dass ich das richtige Geschlecht habe, um heutzutage in dieser Branche Fuß zu fassen. Natürlich sieht das auf dem Papier so aus und man könnte das so interpretieren, jedoch musste ich hier schlucken. Wenn so ein Punktesystem existiert, wird immer im Falle einer positiven Jobzusage die Frage im Hinterkopf auftauchen, ob man nur hier ist, damit die Produktion mehr Förderungen bekommt und nicht, weil man durch Charakter und Fähigkeiten überzeugt hat. Abschließend bleibt mir nur eine Frage im Kopf: Schaffen solche Kategorisierungen nicht nur noch mehr Diskrepanz zwischen den Geschlechtern?

Quellen:

https://filminstitut.at/wp-content/uploads/2023/01/2023_01_19_Gender-Incentive-ab-2023_Infoblatt.pdf

Filminstitut